European Migrants in Search of Utopia

Δυνατά χάλκινα γλυπτά για τη μετανάστευση και την ουτοπία

Ο νορβηγός καλλιτέχνης Fredrik Raddum είναι γνωστός για τα γλυπτά και τις ενδιαφέρουσες εγκαταστάσεις του, οι οποίες συχνά «εξερευνούν» πολιτικά και κοινωνικά θέματα.


Bronze Sculptures by Fredrik Raddum

Oslo-based Norwegian artist Fredrik Raddum is known for his imaginative figurative sculptures and installation art, which often explore political themes.

His previous work mixes tragedy with humor, depicting surreal, dystopian cartoon figures that encourage the viewer to “think beyond the initial encounter.” Raddum’s most recent collection of bronze sculptures—titled Hacienda Paradise – Utopia Experiment—was exhibited earlier this year at Galleri Brandstrup, and sheds light on a true story of human immigration that’s now referred to as “The Galapagos Affair.” Continue reading


Dr. Seuss Memorial Sculpture Garden – Springfield, MA



Theodor Seuss Geisel was born on  2 March 1904. An American writer, cartoonist, animator, book publisher, and artist best known for authoring children’s books under the pen name Dr. Seuss.

His work includes several of the most popular children’s books of all time, selling over 600 million copies and being translated into more than 20 languages by the time of his death. Continue reading

Nativity scene at Vatican’s St. Peter’s Square sculpted out of 700 tons of sand

Φάτνη από… άμμο στο Βατικανό

Αν και η άμμος παραπέμπει σε καλοκαίρι, ο ευφάνταστος καλλιτέχνης Ρικ Βαράνο σκέφτηκε να τη χρησιμοποιήσει τα Χριστούγεννα, για να κατασκευάσει τη φάτνη του Βατικανού στην πλατεία του Αγίου Πέτρου.


The Vatican unveiled its novel Nativity scene for Christmas in St. Peter’s Square Friday afternoon — sculpted completely out of sand for the first time.

The traditional scene depicting Joseph, Mary and the infant Jesus surrounded by angels, shepherds, animals and the Three Wise Men was made with over 700 tons of sand and is about 82 square feet. Continue reading

Restless Temple – ride the storm

Temples are usually made of stone, stand still and glorify mortal and immortal power. I started to think about this temple in 2000, as a monument to our ambitious and precarious ingenuity – always at the mercy of the forces of Nature. This temple moves between the powers of wind and gravity.

Οι ναοί συνήθως κατασκευάζονται από πέτρα, στέκονται ακόμα και δοξάζουν τη θνητή και αθάνατη δύναμη. Άρχισα να σκέφτομαι αυτό το ναό το 2000, ως μνημείο της φιλόδοξης και επισφαλούς εφευρετικότητας μας – πάντα στο έλεος των δυνάμεων της Φύσης. Αυτός ο ναός κινείται ανάμεσα στις δυνάμεις του ανέμου και της βαρύτητας. Continue reading

The Ancient Art of Tibetan Butter Sculpture


Η γλυπτική με βούτυρο, λέγεται ότι είναι μια αρχαία παράδοση των βουδιστών του Θιβέτ. Χρησιμοποιούσαν βούτυρο και διάφορες βαφές, προκειμένου να δημιουργήσουν διάφορα γλυπτά με μικρή διάρκεια ζωής, με αφορμή το Νέο Έτος αλλά και άλλων θρησκευτικών κυρίως εορτασμών.

Ακόμα και ο Βρετανός μουσικός θρύλος David Bowie έκανε μια αναφορά για την γλυπτική με βούτυρο του Θιβέτ στο τραγούδι του «Silly Boy Blue» το 1967.

There are many things in Tibet that most parts of the world find strange and intriguing. Probably one of the strangest, yet most beautiful, things to come out of this remote region of China is the Tibetan Butter Sculptures. Continue reading

Coralarium: Ocean’s First Intertidal Art Museum Doubles as Marine Habitat

Μουσείο για κοράλλια και υποβρύχια αγάλματα!


A new first-of-its-kind underwater art museum in the Maldives features exhibits and sculptures at various levels, from the seabed through the intertidal waterline and up to the skyline, designed to be exposed and submerged to different degrees.

More than just an aesthetic endeavor, however, the project by environmental artist Jason Decaires Taylor is engineered to support the regrowth of endangered coral populations and other local marine wildlife. It’s the island’s first regeneration project, addressing a real need while also raising regional awareness. Continue reading

Children are the Victims of Adult Vices


Thirteen sculptures in central Moscow graphically depicting vices of the modern world



In 2001, Russian artist Mihail Chemiakin constructed an unusual sculpture, “Children are the Victims of Adult Vices,” depicting two unaware children playing as 13 evil statues surround them.

Τα 13 “διαβολικά” γλυπτά απεικονίζουν τον αλκοολισμό, την εκμετάλλευση της παιδικής εργασίας, την αδιαφορία, τον εθισμό στα ναρκωτικά, την πορνεία, τον σαδισμό, την άγνοια, την ψευδοεπιστήμη, τον πόλεμο, τη φτώχεια, την κλοπή, την τιμωρία του κεφαλαίου και την υποστήριξη της βίας.

The 13 “evil” sculptures depict alcoholism, exploitation of child labour, indifference, drug addiction, prostitution, sadism, ignorance, pseudoscience, war, poverty, theft, capitol punishment, and advocating violence.

Continue reading

Οι νάνοι του Βρότσλαβ – Wroclaw’s Dwarfs: krasnale


Οι νάνοι έχουν γίνει τόσο δημοφιλές αξιοθέατο στην πόλη, που το τοπικό τουριστικό γραφείο έχει δημοσιεύσει φυλλάδιο όπου αναφέρονται όλα τα μέρη που μπορεί να βρει κανείς κάποιον νάνο.

 Dwarves have become such a popular sight in the city, where the local tourist office has published a brochure listing all the places that a dwarf can find.



Κάποτε ξεκίνησε ως μια μορφή πολιτικής διαμαρτυρίας αλλά πλέον, με αυτόν τον κάπως αστείο τρόπο, αυτή η διαμαρτυρία δε θα ξεχαστεί ποτέ.

Η πολωνική πόλη Βρότσλαβ -η τέταρτη μεγαλύτερη πόλη της Πολωνίας- την δεκαετία του ’80 βρισκόταν ακόμη υπό -αυταρχικό- κομμουνιστικό καθεστώς. Ένα κίνημα διαμαρτυρίας, το Orange Underground, εξελίχθηκε σε μια ειρηνική διαμαρτυρία ενάντια στο καθεστώς ως τμήμα του ευρύτερου κινήματος της Αλληλεγγύης.

Continue reading

Alberto Giacometti’s studio is returning to Montparnasse in Paris


Άνοιξε το Ίδρυμα Αλμπέρτο Τζακομέττι  στις 20 Ιουνίου 2018 στο Παρίσι

Αυτός θα είναι ένας νέος χώρος, αφιερωμένος στο έργο του Αλμπέρτο Τζακομέττι και σε εκθέσεις, καθώς και στην ιστορική έρευνα και την παιδαγωγική της τέχνης.


Το καινοτόμο πολιτιστικό ίδρυμα στοχεύει να προσφέρει νέες προοπτικές για το έργο του καλλιτέχνη και την περίοδο της δημιουργίας του. Με έκταση 350 τετραγωνικά μέτρα, το Ινστιτούτο θα βρίσκεται στην ιστορική περιοχή Montparnasse, όπου ο καλλιτέχνης έζησε και εργάστηκε καθ ‘όλη τη διάρκεια της καριέρας του.

Με πάνω από 300 γλυπτά, 90 έργα ζωγραφικής και χιλιάδες έργα σε χαρτί, διαθέτει την πλουσιότερη συλλογή έργων τέχνης του καλλιτέχνη στον κόσμο. Το ίδρυμα κατέχει επίσης μια αξιόλογη συλλογή φωτογραφιών και αρχειακό υλικό. Ένα μεγάλο μέρος αυτής της κληρονομιάς παρέμεινε απρόσιτο για το κοινό από τον θάνατο του καλλιτέχνη το 1966. Continue reading

«Κοσμοναύτες εσωτερικού διαστήματος – οἷα τὰ ἄνω, τοιαῦτα τὰ κάτω»


Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί ταυτόχρονα με τρεις παράλληλες εκθέσεις/παραστάσεις στην Αθήνα, τις Βρυξέλλες και το Τόκυο

08 – 30 Ιουνίου 2018



Οι «Κοσμοναύτες εσωτερικού διαστήματος- οἷα τὰ ἄνω, τοιαῦτα τὰ κάτω» είναι ο τίτλος της διεθνούς σπονδυλωτής εικαστικής έκθεσης, που παρουσιάζεται τον Ιούνιο του 2018 σε τρεις πόλεις: Αθήνα – Βρυξέλλες – Τόκυο, σε συνεργασία με το Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών, το Μουσείο Ηρακλειδών και το εργαστήριο Pearl του Τμήματος Τεχνών, Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί ταυτόχρονα με τρεις παράλληλες εκθέσεις/παραστάσεις στην Αθήνα, τις Βρυξέλλες και το Τόκυο, ως μέρος του ομώνυμου έργου «Κοσμοναύτες εσωτερικού διαστήματος», το οποίο βασίζεται σε σύλληψη και οργάνωση του εικαστικού Σπύρου Βερύκιου, τη θεωρητική επιμέλεια της σημειολόγου Ίλιας Κατσαρίδου και συντονισμό της αστροφυσικού Φιόρης-Αναστασίας Μεταλληνού.

Continue reading

Heartstopping horrors – Aftermath: Art in the Wake of World War

Η τέχνη μετά τον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο  βρίσκεται στο Tate Britain, στο Λονδίνο, από τις 5 Ιουνίου έως τις 23 Σεπτεμβρίου 2018




Αυτή η συγκλονιστική, συναρπαστική έκθεση δεν καταγράφει μόνο τον εφιάλτη της μάχης. Περιέχει επίσης ένα από τα μεγαλύτερα γλυπτά του 20ου αιώνα – τον “The Fallen Man”, το οποίο κοστίζει στο δημιουργό του τη ζωή του!

Περιλαμβάνονται 150 έργα που χρονολογούνται από το 1916 έως το 1932. Η επιμελήτρια της έκθεσης Έμμα Τσάμπερς εξήγησε το σκεπτικό: «Ένας από τους τρόπους με τους οποίους ο Α’ Παγκόσμιος Πόλεος επηρέασε τους καλλιτέχνες είναι ότι τους έκανε να αναλογιστούν την διαφθορά της καθεστηκυίας τάξης και πώς η πολιτική κατάσταση οδήγησε στον πόλεμο. Τους απασχολεί πολύ η ανασύσταση των κοινωνικών σχέσεων την περίοδο μετά τον πόλεμο. Τόσο το νταντά όσο και ο υπερρεαλισμός αναζητούν νέους τρόπους για να εντάξουν στην τέχνη τις παλιές αστικές αξίες».

Continue reading

Frederic Arnold _ Lest We Forget: The Mission

Υποσχέθηκε να μη τους ξεχάσει και το έκανε…….

Καθώς τα ονόματα διαβάστηκαν τραβήχτηκαν τα σεντόνια και οι φιγούρες που αποκαλύφθηκαν είχαν η καθεμιά μια ιστορία να παρουσιάσουν για τις ζωές των στρατιωτών του Β’ Παγκόσμιου Πολέμου, που δεν κατάφεραν να επιστρέψουν στα σπίτια τους.

Το γλυπτό αυτό είναι δουλειά επτά χρόνων και πάνω από 70 χρόνια αναμνήσεων των 12 πιλότων από τους  13 που υπηρέτησαν μαζί με τον Frederic Arnold !

Αυτός και Jim Hagenbach ήταν  οι μοναδικοί επιζώντες και για χρόνια πάλευαν με τους “δαίμονες” τους…

Έμειναν φίλοι για πάντα…..

Ένα τραυματικό σοκ από το θάνατο του αδελφού του τον έφερε αντιμέτωπο με όσα χρόνια κουβαλούσε στη ψυχή του…

Έγραψε τότε ένα βιβλίο εξιστορώντας όλη τη φρίκη που βίωσαν…

Όταν πέθαινε και ο φίλος  του είπε “ΜΗ ΞΕΧΑΣΕΙΣ” την υπόσχεση … να μη τους ξεχάσουμε ποτέ…..

ΚΑΙ ΤΗΝ ΤΗΡΗΣΕ !!!!!!!!!

As the names were read — Teenager, Squadron Leader, Good Lookin’, Lucky Strike, Eager Beaver, Frenchy, Montana, Lonesome, Tailend Charlie, Stud, Speed and Handsome — the grandchildren removed the sheets, revealing each figure carrying his own message and representing the lives of airmen who did not make it home.

The new sculpture is the result of seven years of work, and more than 70 years of memories inspired by the deaths of 12 fellow pilots who served in World War II with Arnold. Continue reading

Fontana Pretoria in Palermo – Η «κρήνη της ντροπής»

Η Φοντάνα Πρετόρια στην ομώνυμη πλατεία του κέντρου,  υπάρχει μία κρήνη που σχεδιάστηκε το 1522 από τον γλύπτη της Τοσκάνης Φραντσέσκο Καμιλιάνι.

Αρχικά σχεδιάστηκε για μια φλορεντιανή έπαυλη αλλά όταν την είδαν ολοκληρωμένη αυτοί που την παρήγγειλαν σκανδαλίστηκαν και δεν την πήραν, έτσι, για να μην πάει χαμένη, ο Φραντσέσκο την έστειλε δώρο στο Παλέρμο.

Για χρόνια ονομαζόταν και «κρήνη της ντροπής» επειδή έχει πάνω από 20 ολόγυμνα αγάλματα που δείχνουν τους τέσσερις ποταμούς, τρίτωνες και σειρήνες και είναι η μεγαλύτερη κρήνη της Σικελίας.

The Praetorian Fountain (Italian: Fontana Pretoria) is a monumental fountain of Palermo. It is located in the heart of the historic centre and represents the most important landmark of Piazza Pretoria. The fountain was built by Francesco Camilliani in the city of Florence in 1554, but was transferred in Palermo in 1574.


Διεθνής Ημέρα Γλυπτικής

Ερμής του Πραξιτέλη

Κωνσταντίνος Καβάφης «Τυανεύς Γλύπτης»


Καθώς που θα το ακούσατε, δεν είμ’ αρχάριος.

Κάμποση πέτρα από τα χέρια μου περνά.

Και στην πατρίδα μου, τα Τύανα, καλά

με ξέρουνε· κ’ εδώ αγάλματα πολλά

με παραγγείλανε συγκλητικοί.

                                        Και να σας δείξω

αμέσως μερικά. Παρατηρείστ’ αυτήν την Pέα·

σεβάσμια, γεμάτη καρτερία, παναρχαία.

Παρατηρείστε τον Πομπήιον. Ο Μάριος,

ο Aιμίλιος Παύλος, ο Aφρικανός Σκιπίων.

Ομοιώματα, όσο που μπόρεσα, πιστά.

Ο Πάτροκλος (ολίγο θα τον ξαναγγίξω).

Πλησίον στου μαρμάρου του κιτρινωπού

εκείνα τα κομμάτια, είν’ ο Καισαρίων.

Και τώρα καταγίνομαι από καιρό αρκετό

να κάμω έναν Ποσειδώνα. Μελετώ

κυρίως για τ’ άλογά του, πώς να πλάσω αυτά.

Πρέπει ελαφρά έτσι να γίνουν που

τα σώματα, τα πόδια των να δείχνουν φανερά

που δεν πατούν την γη, μόν’ τρέχουν στα νερά.

Μα να το έργον μου το πιο αγαπητό

που δούλεψα συγκινημένα και το πιο προσεκτικά·

αυτόν, μια μέρα του καλοκαιριού θερμή

που ο νους μου ανέβαινε στα ιδανικά,

αυτόν εδώ ονειρεύομουν τον νέον Ερμή.

Ιστορικοφανής δραματικός μονόλογος ανώνυμου φανταστικού προσώπου, καταγόμενου από τα Τύανα της Καππαδοκίας. Τα Τύανα ήταν αρχαία πόλη που βρισκόταν σε περιοχή της σημερινής κεντρικής Τουρκίας. Continue reading

Επίσκεψη στο ηλιοβασίλεμα στο Μουσείο Χρήστου Καπράλου


Αίγινα, θέση Πλακάκια, τρία χιλιόμετρα από το λιμάνι κατά μήκος του παραλιακού δρόμου. Ενας ωραίος περίπατος, εάν ρισκάρει κανείς τα σμήνη από τα δίκυκλα. Στο βάθος του ορίζοντα το ηλιοβασίλεμα υποχωρεί αργά, μαζεύοντας και σβήνοντας τα χρώματά του, απαράλλαχτα όπως ο καλλιτέχνης μαζεύει τα πινέλα του και ρίχνει μια ματιά στο έργο του «Αύριο πάλι με το φως της ημέρας».

Στην Αίγινα το φως είναι η πρώτη ύλη, η κινητήριος δύναμη. Μετά έρχεται η έμπνευση του καλλιτέχνη. Ολοι όσοι έζησαν και δημιούργησαν στην Αίγινα: ο Νίκος Νικολάου, ο Σπύρος Βασιλείου, ο Γιάννης Μόραλης που, στην Αίγινα, έχει το ατελιέ του πάντα – μιλούν για το φως της Αίγινας. Ακόμα και όταν σβήνει, απαλά, νυχοπατώντας, για να δώσει τη θέση του στη νύχτα, το φως είναι κυρίαρχο. Πάνω στον ασβεστωμένο εξώστη τα γλυπτά του Χρήστου Καπράλου αποχαιρετούν το φως που αποσύρεται από την αυλή. Continue reading

Νέλλα Γκόλαντα, η καλλιτέχνις που «σμίλεψε» τον δημόσιο χώρο

«Ως παιδί είχα την ευτυχία να ζήσω σε ένα υπαίθριο μουσείο: την Ελλάδα. Από τους ναούς της κλασικής αρχαιότητας μέχρι τα πιο ταπεινά κτίσματα, οι ‘Ελληνες πάντα ανέπνεαν μέσα στην ανθρώπινη κλίμακα».

Η Γκόλαντα είναι μία από τις πλέον ιδιαίτερες περιπτώσεις Ελλήνων καλλιτεχνών, όχι μόνο για την προσωπική της κοσμοθεωρία αλλά και για τη σφραγίδα που άφησε στον αστικό μας χώρο. Ηδη από πολύ νωρίς, η αναγνωρισμένη εικαστικός αποφάσισε ότι οι δύο διαστάσεις δεν χωρούν το δημιουργικό της αφήγημα και έτσι ανοίχτηκε στον χώρο, κάνοντας «γλυπτική τοπίου».

΄Εχει διαμορφώσει τον παραθαλάσσιο χώρο στον Φλοίσβο, το θέατρο της Αιξωνής, τα ανενεργά Λατομεία Μαρμάρου στον Διόνυσο τον «γλυπτό ποταμό» στο κέντρο της Λάρισας, από την οποία κατάγεται, ενώ έχει υλοποιήσει και μια παρέμβαση σε ένα τμήμα της Αττικής Οδού.
Continue reading

Η γροθιά – Δήμος Ρεντής

21730980_521257234875817_8149624367561068082_nby Liu Bolin

Όταν οι εργάτες

περπατούν στην πολύβουη λεωφόρο

με τα χέρια χωμένα

στις φαρδειές άδειες τσέπες της φόρμας,

είναι γιατί τα χέρια

ντρέπονται και κρύβονται –

δεν έχουν δουλειά.

Μα τότε,

ο εργάτης θα βρει,

μέσα στις φαρδειές άδειες τσέπες της φόρμας

το μεγαλύτερο θησαυρό του

τη γροθιά του.


Λάξευση Αλάβαστρου—Η Αρχαία Τέχνη της Βολτέρας

Φανταστείτε ένα φυσικό υλικό από το οποίο μπορούν εύκολα να διαμορφωθούν ομαλές, λεπτεπίλεπτες μορφές—ένα ποικιλόχρωμο μέσο του οποίου η ομορφιά, η ημιδιαφάνεια και τα νερά είναι ιδανικά για τη λάξευση περίκομψων λεπτομερειών και φανταστικών σχεδίων. Ξέρετε ποιο είναι αυτό το υλικό;

ΠΕΡΙΓΡΑΦΟΥΜΕ τον αλάβαστρο. Δεν γνωρίζαμε πολλά πράγματα για αυτό το πέτρωμα ώσπου επισκεφτήκαμε το παραδοσιακό κέντρο παραγωγής του στην Ιταλία—την πόλη Βολτέρα της Τοσκάνης.

Στη Βολτέρα η λάξευση αλάβαστρου έχει μεγάλη ιστορία, η οποία ξεκινάει από τους Ετρούσκους, τους αρχαίους κατοίκους της περιοχής. Ανάμεσα στα πολλά Continue reading

Canopic jars

Τα κανόπια βάζα ήταν τέσσερα σε αριθμό, το καθένα για τη φύλαξη συγκεκριμένων ανθρώπινων οργάνων: το στομάχι, τα έντερα, οι πνεύμονες και το ήπαρ, όλα όσα, όπως πιστεύεται, θα χρειαζόταν στη μετά θάνατον ζωή. Δεν υπήρχε βάζο για την καρδιά: οι Αιγύπτιοι πίστευαν ότι ήταν η έδρα της ψυχής και έτσι έμεινε μέσα στο σώμα.


Ο σχεδιασμός των κανόπι βάζων άλλαξε με την πάροδο του χρόνου. Η παλαιότερη ημερομηνία από την Ενδέκατη ή τη δωδέκατη δυναστεία , και είναι κατασκευασμένα από πέτρα ή ξύλο. Τα τελευταία βάζα χρονολογούνται από το Νέο Continue reading

Η Κορντονάτα και οι Διόσκουροι

Με τον όρο Κορντονάτα (ιταλικά: Cordonata) είναι γνωστοί κατηφορικοί δρόμοι, που σχηματίζονται από μεγάλα επίπεδα φτιαγμένα από πέτρα ή πλίνθο (γνωστά ως cordoni), κάνοντας την κατασκευή να μοιάζει με σκάλα. Η διασημότερη κορντονάτα βρίσκεται στη Ρώμη και καλείται Κορντονάτα του Καπιτωλίου (Cordonata capitolina).


Σχεδιάστηκε από τον Μιχαήλ Άγγελο (Michelangelo Buonarroti) τον 16ο αιώνα, μετά από παραγγελία του Πάπα Παύλου Γ΄, κατά την περίοδο των εργασιών αναμόρφωσης του Καπιτωλίου.

Η Κορντονάτα προσφέρει εύκολη πρόσβαση στο Καπιτώλιο και είναι έτσι κατασκευασμένη ώστε να μπορεί να την ανέβει ακόμη και αναβάτης με άλογο. Continue reading

Οι Ταναγραίες κόρες

Οι Ταναγραίες κόρες είναι περίφημα αρχαία Ελληνικά έργα πλαστικής τέχνης από τερακότα. Παρουσιάζουν γυναίκες σε όρθια ή καθιστή στάση, και προέρχονται από τα λεγόμενα κοροπλαστικά εργαστήρια της Τανάγρας, στην αρχαία Βοιωτία. Το μέγεθός τους κυμαίνεται από 15 ως 35 εκατοστά και χρησίμευαν ως ταφικά αναθήματα, ή για να φέρνουν γούρι στον κάτοχό τους.



This slideshow requires JavaScript.

Αν και μεμονωμένα ευρήματα ήταν ήδη γνωστά από διάφορους αρχαιολογικούς τόπους, τα έργα των κοροπλαστών δεν είχαν προσελκύσει το ιδιαίτερο ενδιαφέρον των αρχαιολόγων, μέχρι που το 1874 ένα σημαντικό εύρημα τα έκανε γνωστά στο ευρύ κοινό. Ένας αγρότης που όργωνε το χωράφι του στην Τανάγρα, ανακάλυψε ένα σύμπλεγμα αρχαίων τάφων, στους οποίους βρίσκονταν πολλές Ταναγραίες κόρες, οι οποίες μάλιστα ήταν διατηρημένες σε πολύ καλή κατάσταση. Continue reading


Ειδώλιο από τερακότα του 3ου αι. π.χ.που αναπαριστά δύο νεαρές να παίζουν αστραγάλους


Ένα από τα πιο αγαπητά παιχνίδια στην αρχαία Ελλάδα, τόσο για τα αγόρια όσο και για τα κορίτσια, ήταν ο αστραγαλισμός, το παιχνίδι δηλαδή με τους οστέινους αστραγάλους αμνών, εριφίων και ελαφιών.

Οι παίχτες ρίχνοντας διαδοχικά τους αστραγάλους, καθεμία πλευρά των οποίων έχει συγκεκριμένη αξία, συγκέντρωναν ανάλογους πόντους. Τέσσερα τουλάχιστον οστάρια αστραγάλων (κότσια) ήταν απαραίτητα για το παιχνίδι, ενώ για τη φύλαξη και τη μεταφορά τους οι παίχτες χρησιμοποιούσαν σακουλάκια από δέρμα ή ύφασμα (φορμίσκοι).

YPTION 3 pontous, PRANES 4 pts, KWON 6 pts kai XION 1 pt

Φωτογραφία του Tony Kozelj.

Το παιχνίδι του αστραγαλισμού επιβίωσε στην ύπαιθρο μέχρι και τις τελευταίες δεκαετίες του 20ού αιώνα, με την ονομασία «κότσια».

Κράτα το

“Ice Snow Blooming Garden, Fantastic World” 2018


The 34th Harbin International Ice and Snow Sculpture Festival opens with a theme “Ice Snow Blooming Garden, Fantastic World” on January 5 in 2018.


Σε ένα παγωμένο «βασίλειο» έχει μετατραπεί η πόλη Χαρμπίν στην βορειοανατολική Κίνα, που φιλοξενεί ένα από τα πιο διάσημα κι εντυπωσιακά φεστιβάλ πάγου, στο πλαίσιο του οποίου καλλιτέχνες έχουν κατασκευάσει μια πόλη έκτασης 20 στρεμμάτων κυριολεκτικά φτιαγμένη από πάγο και η οποία αναμένεται να προσελκύσει εκατοντάδες χιλιάδες επισκέπτες τους επόμενους μήνες.   Continue reading

‘Ενας στρατός αρχαίων ελληνικών Θεών από πηλό

This slideshow requires JavaScript.


Ο κ. Χαράλαμπος Γκούμας, είναι ένας άνθρωπος, ο οποίος δημουργεί Θεούς από πηλό, σε μία αντιστροφή θα έλεγε κανείς των μύθων της δημιουργίας, σύμφωνα με τους οποίους οι Θεοί έφτιαξαν τους ανθρώπους, αναφέρουν οι Νικόλας Παφίτης και Πέτρος Γιαννακούρης του «ΑΡ».

Για πάνω από μισό αιώνα ο κ. Γκούμας, 67 χρόνων σήμερα, έχει δημιουργήσει χιλιάδες μεγάλα αγάλματα αρχαίων ελληνικών Θεών από πηλό (terracotta), μυθικές μορφές και υπέροχα τέρατα, κυρίως για χρήση σε στολισμό κήπων ή αρχιτεκτονικής. Continue reading

Εθνικός Διαγωνισμός Σκαλίσματος σε κορμούς και ρίζες δέντρων

Εύα Παπαζή

Στις παρακάτω φωτογραφίες, μπορούμε να δούμε τους διαγωνιζόμενους να σκαλίζουν αριστουργήματα πάνω σε κορμούς και ρίζες δέντρων, στον τελικό του σκαλίσματος του Κινεζικού Διαγωνισμού Επαγγελματικών Προσόντων, στην κομητεία Γιουτζιάνγκ της επαρχίας Τζιανγκσί στην ανατολική Κίνα, στις 13 Νοεμβρίου 2017. Συνολικά 117 άνθρωποι από 11 επαρχίες πήραν μέρος στον διαγωνισμό, που σκοπό του έχει την προώθηση του πνεύματος της δεξιοτεχνίας.



This slideshow requires JavaScript.


Pioneer Plaza – Dallas

Ένα γλυπτό δεν ήταν αρκετό γι’ αυτό το πάρκο του Ντάλας κι έτσι ανατέθηκε στον Robert Summers να δημιουργήσει μια ολόκληρη σκηνή.

This slideshow requires JavaScript.

Πρόκειται για 49 χάλκινα βόδια που «οδηγούνται» στην πλαγιά ενός λόφου και σε ένα ρέμα, από τρεις ιππείς. Είναι ένα εντυπωσιακό και τεράστιο γλυπτό που ταιριάζει τέλεια με το γύρω τοπίο.

Παραμύθια στον πάγο …

Η επίσκεψη στο Μουσείο των Γλυπτών Πάγου στη  Ρωσία είναι από μόνη της μια περιπέτεια.

This slideshow requires JavaScript.

Φτάνοντας, μικροί και μεγάλοι εφοδιάζονται με ειδικές στολές, γάντια και παπουτσάκια που θα τους κρατήσουν ζεστούς. Μπαίνοντας μέσα συναντούν όλους τους πολύ γνωστούς ήρωες των ρωσικών αλλά και πολλών κλασικών παραμυθιών φτιαγμένους από πάγο: ξωτικά, μάγισσες, πριγκίπισσες, βασιλιάδες, ονειρικές άμαξες, παλάτια…


Η θερμοκρασία είναι πολύ χαμηλή (-10 Κελσίου), αλλά τα αγάλματα αυτά δημιουργούν μια πραγματικά ξεχωριστή αίσθηση· τα ρούχα που θα φορέσετε είναι ζεστά και… σιγά μην κρυώσει κανείς περπατώντας μέσα σε ένα παραμύθι.

Women’s Column of Strength

Αντιδράσεις έχουν δημιουργηθεί από το δήμαρχο της ιαπωνικής πόλης Οσάκα, Χιροφούμι Γιοσιμούρα, με αφορμή το αμφιλεγόμενο άγαλμα για τις σκλάβες του σεξ στην Τσάιναταουν του Σαν Φρανσίσκο.


Το άγαλμα τιτλοφορείται «Η στήλη για τη γυναικεία δύναμη» (Women’s Column of Strength) και αποτελείται από τις μορφές τριών γυναικών από την Κορέα, την Κίνα και τις Φιλιππίνες οι οποίες κρατιούνται χέρι χέρι και πιο πέρα τις παρακολουθεί μία άλλη γυναικεία μορφή μεγαλύτερης ηλικίας.

Το άγαλμα είναι αφιερωμένο στις γυναίκες οι οποίες έπεσαν θύματα σεξουαλικής δουλείας από τα ιαπωνικά στρατεύματα κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκόσμιου Πολέμου και έμειναν στην ιστορία με τον όρο «γυναίκες αναψυχής».

Για το Γιοσιμούρα το άγαλμα αποτελεί ευθεία προσβολή προς τους Ιάπωνες και απείλησε να διακόψει τις σχέσεις της Οσάκα με το Σαν Φρανσίσκο, πόλεις οι οποίες είναι αδελφοποιημένες.

‘Η Κόκκινη Γραμμή’ – Art Zone 42

Όλοι οι άνθρωποι συνδέονται μεταξύ τους με μια κόκκινη κλωστή, η οποία μπορεί να τεντώσει, να μπερδευτεί αλλά ποτέ να σπάσει!

This slideshow requires JavaScript.

Η γκαλερί Art Zone 42 φιλοξενεί από τις 12 Ιανουαρίου ως τις 4 Φεβρουαρίου 2017 την ομαδική έκθεση με τον τίτλο ‘Η Κόκκινη Γραμμή’ σε επιμέλεια της θεωρητικού τέχνης Δόμνας Χανουμίδου. Συμμετέχουν 34 Έλληνες καλλιτέχνες παραφράζοντας εικαστικά ο καθένας μέσα από το ζωγραφικό, γλυπτό ή το φωτογραφικό του έργο τον αρχαίο κινέζικο μύθο της Κόκκινης Κλωστής και έχοντας ως γενικό θεωρητικό υπόβαθρο την επεξηγηματική αρχή της Συχρονικότητας του Καρλ Γιουνγκ. Continue reading

Πλαστική Χειρουργική και Γλυπτική, μια αμφίδρομη διαδρομή

Συνέντευξη με τον διακεκριμένο πλαστικό χειρουργό Στρατή Γαβριήλ

Εσείς ένας πετυχημένος Πλαστικός Χειρουργός, πως συνδυάζετε τη γλυπτική με τη χειρουργική;
Η γλυπτική για μένα δεν είναι απλά ένα «χόμπι», αλλά έμπνευση, έκφραση, δημιουργία, ικανοποίηση, δικαίωση. Η πλαστική χειρουργική δεν είναι για μένα απλά ένα «επάγγελμα» είναι όλα τα προηγούμενα. Όταν είμαι στο χειρουργείο, υλοποιώ το προεγχειρητικό μου σχέδιο, προσθέτω τους νεοτερισμούς μου στη τεχνική και ολοκληρώνοντάς το απολαμβάνω την ικανοποίηση της δημιουργίας.

Όταν η ασθενής αργότερα θα δει το αισθητικό αποτέλεσμα της επέμβασης, τα μάτια της θα μου προσφέρουν τη δικαίωση. Όταν βρίσκομαι στο καλλιτεχνικό μου εργαστήρι, ακολουθώ την ίδια διαδικασία, απολαμβάνοντας και εδώ την ικανοποίηση της δημιουργίας υλοποιώντας την έμπνευση και τη φαντασία. Η έκθεση αυτή και οι θετικές κριτικές, μου έφεραν τη δικαίωση. Continue reading

Moνόπολη από … πηλό

“Little monuments to these pieces of ephemera.”

Μια απίστευτη δουλειά της Κristen Morgin που παρουσιάστηκε στην έκθεση Visions and Revisions: Renwick Invitational 2016 στο Αμερικανικό Μουσείο Τέχνης Σμιθσόνιαν στην Ουάσιγκτον.
Η Μονόπολη είναι αναμφίβολα ένα από τα διασημότερα επιτραπέζια παιχνίδια στον κόσμο, αν όχι το δημοφιλέστερο.

Παρακάτω, μπορείτε να διαβάσετε 10 πράγματα που πιθανότατα να μην γνωρίζατε για το αγαπημένο επιτραπέζιο και την ιστορία του… Continue reading

“Really Good” ???

David Shrigley’s “Really Good”
“I guess this is a work about making the world a better place or it purports to actually make the world a better place,” he said at the event on Thursday morning. “Obviously, this is a ridiculous proposition, but I think it’s a good proposition. Artworks on their own are inanimate objects so they can’t make the world a better place. It is us, so I guess we have to ask ourselves how we can do this.”



Εντάξει λοιπόν! Το νέο άγαλμα στο τέταρτο βάθρο της πλατείας Trafalgar, ελεύθερος πάντα για έργα τέχνης, φέρει την υπογραφή του David Shrigley. Ο καλλιτέχνης είναι γνωστός για τα σατυρικά του σχόλια σε καθημερινές καταστάσεις και ανθρώπινες συναναστροφές.

Έτσι το ύψους 7 μέτρων χέρι με τον υψωμένο αντίχειρα φέρει τον τίτλο «Really Good».


Σμόλυαν: Εκεί που χτυπά η καρδιά του βουνού


Έξι ώρες μετά την προσγείωση στο αεροδρόμιο της Σόφιας βρίσκεται η ορεινή πόλη του Σμόλυαν



Οι καλά μυημένοι μπορούν ίσως να αναγνωρίσουν  τι συμβολίζει το άγαλμα ενός άντρα και μίας γυναίκας, οι οποίοι περπατούν χέρι-χέρι με ζωγραφισμένη μια έκφραση τρόμου στο πρόσωπό τους:

Σύμφωνα με το τοπικό φολκλόρ, στο σημείο αυτό της Ροδόπης ο Ορφέας βρήκε μια είσοδο στον κάτω κόσμο, η οποία σήμερα έχει το τοπικό όνομα Διαβολότρυπα, από όπου και κατέβηκε στον Κάτω Κόσμο αναζητώντας την Ευρυδίκη.


To μπρούτζινο άγαλμα του Ποσειδώνα που είναι ηλιακό ρολόι

Το Hilton Head Island, βρίσκεται έξω από την ακτή της Νότιας Καρολίνας στις ΗΠΑ. Διαθέτει πολλές παραλίες, ξενοδοχεία, θέρετρα και πολλά γήπεδα του γκολφ. Στο νησί υπάρχει ένα χάλκινο άγαλμα του Ποσειδώνα ύψους 3,5 μέτρων, το οποίο υποτίθεται ότι είναι το μεγαλύτερο ηλιακό ρολόι του κόσμου.

Continue reading

‘Eδωσε… ζωή σε μία σπηλιά στην καρδιά του πουθενά.

Στην ιστορία της τέχνης, περίοπτη θέση να κατέχει ο γλύπτης Gutzon Borglum και ο γιος του Λίνκολν για το Εθνικό Μνημείο του Όρους Ράσμορ. Τώρα όμως, ο καλλιτέχνης Ρα Πολέτ φλερτάρει με τη δόξα…

Ο γλύπτης Gutzon Borglum και ο γιος του Λίνκολν για το Εθνικό Μνημείο του Όρους Ράσμορ, για την δημιουργία του Εθνικού Μνημείου με τις μορφές τεσσάρων προέδρων των Η.Π.Α., ύψους 18 μέτρων, χρειάστηκαν 14 περίπου χρόνια και 400 περίπου γλύπτες-συνεργάτες, ο Ρα Πολέτ δούλευε μόνος του επί 25 ολόκληρα χρόνια…

Το αποτέλεσμα, εκπληκτικό… Το έργο του είχε μείνει στην αφάνεια, μέχρι που ένας παραγωγός του ζήτησε να κάνει ένα ντοκιμαντέρ για τη ζωή του. Αυτό που θα δείτε, σίγουρα θα σας συναρπάσει.



38ο River Party


Το River Party είναι το μεγαλύτερο και ιστορικότερο μουσικό φεστιβάλ στην Ελλάδα! Διοργανώνεται τα τελευταία 38 χρόνια στην πανέμορφη φυσική τοποθεσία του Νεστορίου Καστοριάς και υποδέχεται κάθε χρόνο περισσότερους από 50.000 επισκέπτες… Ελάτε και γίνετε μέρος της ιστορίας του!

Akio Takamori: Eros

“We live between birth and death. Once a person is born, he cannot avoid death. The only energy that goes directly against death is what I call eros. It is a tremendous force to live, to reproduce, and to stave off death. I understand that sexuality is a very important positive energy for human life.”

–Akio Takamori


Αυτό το ποίημα the Pillow του  Kitagawa Utamaro στάθηκε η αφορμή να εμπνευστεί ο καλλιτέχνης Akio Takamori και να δημιουργήσει αυτά τα κεραμικά…..

περισσότερα εδώ ….


Σε εποχές ζόρικες, παραδoμένες στη θλίψη, η Porcelain doll artist Marina Bychkova αποφάσισε ότι οι πορσελάνινες κούκλες της δε θα μπορούσαν να κρατήσουν τα άφθαρτα χαμόγελα τους.

This slideshow requires JavaScript.

Aπό το 2003 δημιουργεί (μόνο) εύθραυστα πορσελάνινα πλάσματα, μιας ομορφιάς απόκοσμης και μελαγχολικής που στολίζονται με πολύτιμα κοσμήματα και ιστορίες χρυσοποίκιλτης μοναξιάς.

Οι δακρυσμένες Enchanted Dolls, πήραν το όνομα τους από το ομότιτλο αλλόκοτο διήγημα του Paul Gallico. Όλες τους μοιάζουν να έχουν βγει από πίνακα του Mark Ryden, κουβαλούν το δικό τους μύθο, ενώ ο ερωτισμός αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της σκοτεινής γοητείας τους.

– See more at:

Fernando Botero – Περιττά κιλά στην τέχνη;


Ε ναι, λοιπόν, θα κάνω και εγώ ένα καλοκαιρινό άρθρο από αυτά που μιλάνε για περιττά κιλά. Σε αντίθεση όμως με τις κακεντρεχείς σειρήνες που θα σας βομβαρδίσουν με φωτογραφίες ανορεξικών μοντέλων, γραμμωμένων κοιλιακών, σμιλευμένων γλουτών και γενικά τέλειων αναλογιών, εγώ θα σας παρουσιάσω το αίσθημα ζωικής ευφορίας που μπορεί να προκύψει από το «κάτι παραπάνω». Συνοδοιπόρος μου σ’ αυτό το εγχείρημα o «πολύς» κύριος  Φερνάντο Μποτερό (Fernando Botero γεν. 1932).

Continue reading

«365 Wires»

Συρμάτινα γλυπτά, ένα για κάθε μέρα του χρόνου!


Τον λένε Darryl Kanouse  και το project του το έχει ονομάσει «365 Wires». Σήμερα έφτιαξε το διακοσιοστό δέκατο πέμπτο έργο του και ο σκοπός του είναι να φτάσει τα 365 σιδερένια γλυπτά.

Κάθε μέρα ένα καινούργιο σχέδιο, κάθε μέρα ο Darryl από τις 28 Μαρτίου του 2015 έως τώρα, δημιουργεί ένα νέο γλυπτό το οποίο είναι ενιαίο χωρίς κοψίματα ή συνδέσεις. Τα περισσότερα τα κατασκευάζει μέσα σε μισή ώρα, κάποια χρειάζονται παραπάνω.

Όλα σχεδόν τα σχέδια του, απεικονίζουν ανθρώπινες δραστηριότητες και ο τρόπος απόδοσης Continue reading

Η Κόρη με το γλάρο – Maiden with the seagull

This slideshow requires JavaScript.

Πώς ξεκίνησε η ιστορία;

Η ιστορία αρχίζει το μακρινό 1891, όταν ο Arthur Kesselstadt έχασε με τραγικό τρόπο τη γυναίκα του  σε μια ανοιξιάτικη καταιγίδα  στη θάλασσα μπροστά από το Opatija. Συντετριμμένος από τη θλίψη, τοποθέτησε ένα άγαλμα  τη «Madonna Del Mare” στον ύφαλο για τη χαμένη ψυχή της. Λόγω των καιρικών το γλυπτό ήταν καταστράφηκε και

Continue reading

Magical Lantern Festival 2016 at Chiswick House And Gardens in London

This slideshow requires JavaScript.


Το μαγικό φεστιβάλ των φαναριών είναι μια εντυπωσιακή καλλιτεχνική εγκατάσταση όμορφων γλυπτών φαναριών  διαφόρων μορφών, όπως ζώων, πουλιών , κτιρίων  και αφηρημένων σχεδίων!

Το φεστιβάλ ξεκίνησε  στις 3 Φεβρουαρίου και θα διαρκέσει έως και  τις 6 Μαρτίου 2016.

Το Πάρκο των Ψυχών, η ζωντανή μνήμη του Σανατόριου Πάρνηθας

Μάιος 1912: Η Διοίκηση του Νοσοκομείου Ευαγγελισμός αποφασίζει την ίδρυση Σανατορίου στην Πάρνηθα με σκοπό την νοσηλεία και θεραπεία των ανθρώπων οι οποίοι έπασχαν από τη μάστιγα της εποχής, τη φυματίωση.

This slideshow requires JavaScript.

Photo gefi63

Χιλιάδες άνθρωποι νοσηλεύτηκαν κατά την 30ετή και πλέον λειτουργία του Σανατορίου απομακρυσμένοι από τις οικογένειες τους για μήνες ή και χρόνια. Ένας εξ αυτών, ο ποιητής Γιάννης Ρίτσος, ο οποίος την περίοδο εκείνη έγραψε την «Εαρινή Συμφωνία». Continue reading

Te Heketanga ā Rangi -12 φύλακες των Μαορί

Ροτορούα: Η πόλη των Μαορί


This slideshow requires JavaScript.


Η πρώτη εικόνα του επισκέπτη στο Τε Πουία είναι τα 12 ξυλόγλυπτα τρομακτικά πρόσωπα Μαορί της εισόδου «Τε Χεκετάνγκα α Ράνγκι», που σημαίνει «ουράνια προέλευση», τα οποία τείνουν να φτάσουν θαρρείς τον ουρανό στερεωμένα  σε ψηλούς πόλους και καθένα συμβολίζει έναν ουράνιο φύλακα του πολιτισμού Τε Αράουα.

Η «Μεγάλη Σκάλα με τα Ιερογλυφικά» των Μάγια




Ανάμεσα στους μεγάλους βασιλείς  των Μάγια, ξεχωρίζει ο 12ος, «Καπνός Ιαγουάρος», που έμεινε στην Ιστορία ως σοφός, πλούσιος και δυνατός, κάνοντας το Κοπάν στρατιωτικό και εμπορικό κέντρο της περιοχής. Βασίλεψε από το 628 ως το 695, και μάλιστα τα έργα του μνημονεύονται με θαυμασμό ακόμη και σε στήλη της αντίπαλης πόλης Κιρινγκουά.

Διάδοχός του, ο ονομαστός βασιλιάς «18 Κουνέλι», ο 13ος βασιλιάς της δυναστείας, που επαύξησε τη δύναμη του βασιλείου ως το 738. Δυστυχώς όμως στον πόλεμο με την Κιρινγκουά πιάστηκε αιχμάλωτος και αποκεφαλίστηκε.

Τότε τον διαδέχθηκε ο «Πίθηκος Καπνός» και εν συνεχεία ανέλαβε ο γιος
Continue reading

«The Silent Evolution» υποθαλάσσιο μουσείο στο Κανκούν


Το μεγαλύτερο υποθαλάσσιο μουσείο του κόσμου, βρίσκεται στο εξωτικό Κανκούν, στο Μεξικό.

Πρόκειται για μία συλλογή από περίφημα έργα τέχνης που ονομάζεται «The Silent Evolution» (Η σιωπηλή εξέλιξη).

Τα υποβρύχια γλυπτά βρίσκονται  στο Εθνικό Θαλάσσιο Πάρκο του Κανκούν στο Μεξικό, και είναι περισσότερα από 400 μόνιμα γλυπτά σε φυσικό μέγεθος.

Αυτές, οι δημιουργίες ανήκουν στον Jason De Caires Taylor, ο οποίος είναι ένας καλλιτέχνης που κατάφερε με αυτό τον τρόπο να συνδυάσει δύο μεγάλες του αγάπες..τη θάλασσα με τη γλυπτική!




Πανευρωπαϊκή πρωτοβουλία για την ανακατασκευή του Κολοσσού της Ρόδου

Μια εντυπωσιακή πρωτοβουλία φαίνεται πως έχουν αναλάβει έξι νεαροί επιστήμονες από την Ελλάδα, την Ισπανία, την Ιταλία και το Ηνωμένο Βασίλειο, ο οποίοι επιθυμούν να ξαναχτίσουν το άγαλμα του Κολοσσού της Ρόδου, ενός από τα επτά θαύματα της αρχαιότητας.

Ο λόγος για τους Άρη Πάλλα, Χρήστο Γιαννά, Εράλντ Ντούπι, Ματίλντα Πάλλα, Ομπρέτα Ιανόνε και Ενρίκε Φερνάντσες, οι οποίοι έχουν εισηγηθεί την εν λόγω αναστήλωση στο πλαίσιο μιας ευρωπαϊκής πρωτοβουλίας, η οποία αναμένεται να χρηματοδοτηθεί από το ευρύ κοινό. Continue reading

Το σπίτι με τις Καρυάτιδες και ο αστικός μύθος για τις δύο «αδικοχαμένες αδελφές»

Το σπίτι με τις Καρυάτιδες και ο αστικός μύθος για τις δύο «αδικοχαμένες αδελφές» που δήθεν εξόντωσε η κακιά μητριά.


Οι κόρες τελικά έζησαν μέχρι τα βαθιά γεράματα

Αθήνα, οδός Ασωμάτων 45. Στέκει επιβλητικό ένα καλοσυντηρημένο λαϊκό νεοκλασικό σπίτι, όπου δύο Καρυάτιδες στηρίζουν την οροφή.
Είναι πολύ νεότερες από τις «ξαδέλφες» στο Ερέχθειο και έχουν τα χέρια τους σταυρωμένα.

Το περιβάλλον δεν έχει σχέση με την κλασική εποχή της Ακρόπολης, αλλά με την λαϊκή γειτονιά στου Ψυρρή. Οι κόρες όμως, παραμένουν το ίδιο όμορφες και αγέρωχες, κρατώντας με το κεφάλι τους το βάρος του χρόνου.

Ο αστικός μύθος που συνοδεύει την ιστορία τους δημιουργήθηκε από έναν ευφάνταστο κουρέα
Continue reading

Η νέα «Ατλαντίδα» σε λίμνη της Κίνας!

Η κατάρρευση ενός φράγματος αποκάλυψε μια νέα «Ατλαντίδα» στην Κίνα, φέρνοντας στην επιφάνεια μια αρχαία πόλη που είχε καλυφθεί από τα νερά εδώ και μισό αιώνα.

Η πόλη Shi Cheng που ονομάζεται και «πόλη των λεόντων» από τα ομώνυμα βουνά που την περικυκλώνουν, δημιουργήθηκε περίπου 1300 χρόνια πριν και πλέον πρόκειται να γίνει ο παράδεισος των δυτών!

Στην Κίνα όλα είναι μπίζνες, οπότε η βυθισμένη πολιτεία θα γίνει πλέον διεθνής τουριστικός

Continue reading

Lorenzo Quinn

Ο πέμπτος γιος του Άντονι Κουίν βρήκε το δικό του τρόπο να εκφραστεί…. την γλυπτική!!!

Για τον Κουίν, η γλυπτική είναι κυρίως μια τέχνη επικοινωνίας, ένα μέσο με το οποίο ο ίδιος έχει ως στόχο να βοηθήσει τους ανθρώπους να αναπτύξουν την ανοχή, την κατανόηση και την αρμονία.

This slideshow requires JavaScript.

‘Δημιουργώ τέχνη για τον εαυτό μου και για τους ανθρώπους που επιθυμούν να είναι συνοδοιπόροι στο ταξίδι των ονείρων μου.’ λέει. ‘Πως ζούμε τις ζωές μας είναι ύψιστης σημασίας και το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς μου έχει να κάνει με αξίες και συναισθήματα.’ Continue reading