Liu Bolin – Visible/invisible

 

 

Mudec museum in Milan hosts the second photographic exhibition since its opening and has entrusted Liu Bolin with the task of recounting his art in person, with a performance, one month before the opening of the exhibition, expressly created for the MUDEC which has, as a background, the iconic pieces of its permanent collection, and especially with a exhibition “Visible Invisible”.

Emblematic places, social issues, known and secret cultural identities: Liu Bolin endorses the poetics of hiding to become thing among things, to show that all the places, all the objects, even the smallest ones, have a soul that characterizes them and in which one can blend, vanish, identify himself into the Whole: a philosophy born in the East, but which has conquered the entire world, especially the Western one.

Advertisement

Dorothy Circus Gallery – Mother and Child

Μέρα της μάνας λέει …
Ποιας μάνας;
Της γυναίκας που μια φορά το χρόνο την γιορτάζουν επειδή αγρυπνάει, πονά, φροντίζει, νοιάζεται, λαχταράει να γίνει η επόμενη ανάσα των σπλάχνων της… ή
εκείνης που απ’ τη στιγμή που ευλογήθηκε να φέρει στον κόσμο παιδιά, έβαλε πίσω τον εαυτό της, τα θέλω της κι έγινε για πάντα ίσκιος τρυφερός να αναπαυτούν οι αγαπημένοι της, χωρίς να ενδιαφέρεται για γιορτές και τυμπανοκρουσίες;
Της γυναίκας που έγινε μάνα του συντρόφου της, μάνα των φίλων, μάνα του περίγυρου, μάνα κάθε πλάσματος που έχει την ανάγκη της στη γη;
Της μάνας που έγινε μάνα της μάνας της και της έλεγε παραμύθια λίγο πριν το τελείωμα της..;
.
Α, ρε μάνα…
Α, ρε μάνες…
Πόσους ήλιους κουρασμένους κοιμίσατε στη ματιά σας…
Πόσα φεγγάρια οδοιπόρα ξαποστάσατε στον κόρφο σας…
Πόσες βραδινές περιπολίες κάνατε με τη σκέψη, με πόσες του έρωτα λιτανείες θυμιατίσατε κρυφά τα ανέφικτα…
Πόσες έγνοιες φορέσατε κατάσαρκα, πανωφόρια αφόρετα ολονών…
.
Μάνα, χέρι της καρδιάς πάντα απλωμένο.
Χούφτα ζεστή και ιδρωμένη απ’ τα συχώρια που συνωστίζει μέσα της.
Μάνα, μια ζυγαριά που γέρνει κατά εκεί που είναι το κέρδος των ανθρώπων …
..μια αγκαλιά που φωλιάζουν χαμογελαστά τα κυνηγητά των αγριμιών…
.
Μάνα, σε γιορτάζουν σήμερα, μπορείς να αναπαυτείς.

Κωνσταντίνα Σταθακοπούλου

This slideshow requires JavaScript.

Motherhood has been a popular artistic theme since the early ages, with some of the most famous paintings and sculptures being depictions of The Madonna and Child. Today, many artists continue to explore deeply personal maternal relationships, visualizing their unique, unconditional bond and fierce protection. Open now until June 9, 2019, in both its London and Rome locations, Dorothy Circus Gallery is hosting a group show, titled Mother and Child.

2019 International Horticultural Exhibition in Beijing

 

 

This slideshow requires JavaScript.

Actors perform at the opening ceremony of the 2019 International Horticultural Exhibition in Beijing’s Yanqing district on April 28. The horticultural expo officially welcomes visitors starting April 29. Its huge collection of plants and flowers, eye-catching pavilions and green development concepts will enthrall visitors for 162 days. [Photo/Xinhua]

Yanqing County to the north west of Beijing contains the 960 hectare site to be used for the expo. Already an important tourist destination within China the area has beautiful scenery, clean air and one of the best places to view the Great Wall of China (Badaling).

Annual Cartoon Xira 2019 puts spotlight on Portuguese bullfighting

.

As Portugal’s bullfighting tradition is stirring a tense debate about outlawing it in the country. Cartoon Xira presented an exhibition of the Argentinian cartoonist Marlene Pohle’s unpublished drawings

 

 

 

 

Created during the 2018 festivities of “Colete Encarnado” (“Red Vest” – the colour of the vest of campinos – the local herdsmen and cowboys) the annual festival of Vila Franca de Xira that honours local herdsmen, lezíria (Tagus prairies) and bulls.

“I interviewed three local bullfighters and they told me their point of view. They are really fascinating stories. So let’s say it is not that I agree absolutely, but I do understand this philosophy more. It was very interesting.”

Modern take on Flemish classics in new Bruges museum

Έκθεση με 3D απεικόνιση έργων των ζωγράφων Jeroen Bosch, Jan Van Eyck και Hans Memling στο μουσείο «Musea Sculpta» στη Μπρίζ του Βελγίου

Inspired by Jan van Eyck and other 15th-century Flemish painters, 40 artists came together over 60 days to produce sculptures for a new museum in Bruges.

The Musea Sculpta, in the shadow of Bruges’s Saint-Salvator Cathedral, hopes to attract tourists with a modern take on the works of the Flemish masters.

Paintings are displayed at the newly opened “Musea Sculpta” in Bruges, Belgium.

40 artists came together over 60 days.

The 700 square-metre museum was designed by artist Alexander Deman.

They represent the birth of the depth technique in their paintings.

 

 

https://www.gulftoday.ae/culture/2019/04/17/modern-take-on-flemish-classics-in-new-bruges-museum

The 700 square-metre museum was designed by artist Alexander Deman to house works inspired by Renaissance painters Van Eyck, Hans Memling and Hieronymus Bosch.

After 20 years of hosting ice and sand sculpture festivals in Belgium and France, Deman, a Bruges native, said he wanted to create something more permanent and feature the works of the early Flemish Renaissance painters because “they represent the birth of the depth technique in their paintings”.

Reuters

Κράτα το

Peterloo exhibition targets new generation of protesters

.

Show in Manchester displays key objects shedding light on massacre 200 years ago

A piece of commemorative glass with an image of the massacre, which will feature in the exhibition. Photograph: People’s History Museum

The Scum Uppermost, a satirical cartoon of popular radical reform represented as a many-headed monster, and embroidered flags are among the objects being brought together for the first time in an exhibition marking the 200th anniversary of the Peterloo massacre.

Eighteen people were killed and 700 injured at the peaceful protest for democratic reform in Manchester in 1819, and the exhibition will chart its legacy and the ways in which the storywas suppressed.

“With the gaze of the conqueror: Athens of Occupation in the photographic collection of Byron Mitos”

.

“With the gaze of the conqueror: Athens of Occupation in the photographic collection of Byron Mitos”  to be held  in Fetichie Mosque, in the archaeological site of the Roman Forum of Athens.

The exhibition is held in collaboration with the Museum of Byzantine Culture and with the support of the Ephorate of Antiquities of Athens.

Exhibition duration until 30 June 2019

photos Efi 2019

Πώς αποτύπωσαν την Αθήνα στην περίοδο της Κατοχής οι ίδιοι οι κατακτητές; Ποια θέματα επέλεγαν να απαθανατίσουν και από ποια απέστρεφαν το βλέμμα τους και γιατί; Τι κρύβεται πίσω από την ηρεμία των ερασιτεχνικών φωτογραφιών που κατέληξαν να κοσμούν τα προσωπικά λευκώματα των στρατιωτών και αξιωματικών του γερμανικού στρατού;

Σε αυτά και μια σειρά από άλλα ερωτήματα, αναφορικά με τις συνθήκες που οδήγησαν στη φωτογραφική παραγωγή της κατοχικής Αθήνας, επιχειρεί να δώσει απαντήσεις η περιοδική έκθεση :

«Με το βλέμμα του κατακτητή: η Αθήνα της Κατοχής στη φωτογραφική συλλογή του Βύρωνα Μήτου» που διοργανώνεται από τη Διεύθυνση Νεότερης Πολιτιστικής Κληρονομιάς, σε συνεργασία με το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού .

Glove Stories…

 

 

 

Discover one of the best collections of gloves in the world – The Glove Collection of the Worshipful Company of Glovers of London, cared for and housed at the Fashion Museum.

This exhibition features exquisite examples of historical gloves from the past 400 years, many of which have never been displayed to the public before.

Highlights include beautiful embroidered gauntlet gloves from the 1600s, a curious pair of gloves in a walnut shell from the 1830s, and the Duke of Edinburgh’s carriage-driving gloves.

«O Φασιανός στη Γαλλία», (“Fassianos en France”)- Ιστορικό Αρχείο Μουσείο Ύδρας

Pieces of work of the famous Greek artist Alekos Fassianos are being displayed in the Historical Archives Museum of Hydra till the end of November. The exhibition includes twenty two paintings and twenty prints that belong to the private collection Zachariadis. These works of art have been displayed in places all over the world, like Paris and New York, and now they are presented for the first time in Greece.

Photos Efi 2018

Alekos Fassianos was born in Athens in 1935. He studied in the Athens School of Fine Arts and then went to Paris on a scholarship to continue his studies on lithography. His works have been displayed in the major museums and galleries of the world. Apart from a painter, Fassianos is also a writer, a poet and a stage-designer. His paintings are characterized by slight motion, bright colours and sensuality. He usually gets inspired from tales, figures of shadow theatre and everyday life.

Is It Fashion, or Is It Art? Roberto Capucci’s Sculpture Dresses

 

Capucci is one of the most important designers in post-WW2 Italy. He opened his first salon in 1950, when he was only 20 years old, and achieved international success very quickly. Jacqueline Kennedy and Marilyn Monroe were among the celebrities who wore his dresses. His Nine Dresses dress featured famously in a 1950s Cadillac ad, too.

As Nine Dresses shows, his works have been highly sculptural since the beginning. They’re highly three-dimensional even when no one is wearing them. Many are based on an unusual, box-shaped silhouette. His works are highly geometric, and they have also been compared to origami.

The symbolism of The Lady and the Unicorn tapestry cycle

 

Η Κυρία και ο Μονόκερoς

Οι ταπισερί (χαλιά τοίχου), αποτελούν ένα ιδιαίτερα σημαντικό τμήμα της μεσαιωνικής τέχνης και σε αυτές συμπεριλαμβάνεται η διάσημη σειρά της Κυρίας με τον Μονόκερω. Πιστεύεται ότι η σειρά, βασισμένη σε γαλλικά σχέδια, υφάνθηκε σε εργαστήριο της Φλάνδρας κατά τα τέλη του 15ου αιώνα, ύστερα από παραγγελία ενός Γάλλου ευγενούς. Οι πέντε σκηνές είναι αλληγορικές των πέντε αισθήσεων, ενώ η έκτη όμοια στο στυλ και η πιο όμορφη από τις υπόλοιπες, αποτελεί θέμα διχογνωμίας.

 

This slideshow requires JavaScript.

The arrival of The Lady and the Unicorn tapestry cycle at the Art Gallery of New South Wales from February 10 presents a rare opportunity to see a work of art revered by specialists and enthusiasts alike. It has been called everything from the “Mona Lisa of the Middle Ages”, to “a national treasure of France”. Comprising six individual pieces and made around the year 1500, tapestries of such quality are rare, and few examples survive.

Medieval Men and Women Were a Lot Like Us, Their Made-Up Monsters Show

.

Μεσαιωνικά show τεράτων

The Taming the Tarasque, from Hours of Henry VIII, France, Tours, ca. 1500. The Morgan Library & Museum/Graham S. Haber

The current exhibition at the Morgan Library and Museum titled “Medieval Monsters: Terrors, Aliens and Wonders” is a masterclass in Medieval lore. While the source material might be, on average, more than six centuries old, it actually makes for pretty good fare for pop-culture aficionados.

Mildly annoyed at how long you have to wait for the final installment of Game of Thrones? This exhibition, rife with dragons, wyverns, sphinxes, unicorns and “sea swines,” is for you. It’s also for anyone with a passion for gender studies or a voracious appetite for examining power dynamics in imagery (i.e. there’s at least a little cultural relevance outside the George R.R. Martin fandom).

Medieval Monsters continues through September 23 at The Morgan Library.

Η  έκθεση της Βιβλιοθήκης και του Μουσείου Morgan με τίτλο “Medieval

Ireland’s Great Hunger Museum at Quinnipiac University

.

“Ο ιρλανδικός λιμός από το 1845 έως το 1852 ήταν η μεγαλύτερη κοινωνική καταστροφή, από πλευράς ηθικής και ταλαιπωρίας, που η Ιρλανδία έχει βιώσει ποτέ”.

 

 

“The Irish Famine of 1845 to 1852 was the greatest social calamity, in terms of morality and suffering, that Ireland has ever experienced.”

 Michael D. Higgins, President of Ireland

 

 

Ireland’s Great Hunger Museum at Quinnipiac University in Hamden, Connecticut, is sending its acclaimed art collection to Ireland in 2018.

The works will go to Dublin Castle and Skibbereen—diametric epicenters of the Great Famine (1845-52)— as well as Derry, for the exhibition Coming Home: Art and the Great Hunger.

The museum’s collection, the only one of its kind in the world, constitutes an incomparable direct link to the past of almost 6.5 million Irish and 40 million Irish-American people.

Το Ιρλανδικό Μουσείο Πείνας του  Πανεπιστημίου Quinnipiac στο Hamden του Κοννέκτικατ στέλνει την περίφημη συλλογή έργων τέχνης στην Ιρλανδία το 2018.

Τα έργα της  Μεγάλης Πείνας (1845-52) θα πάνε στο Κάστρο του Δουβλίνου και στο Skibbereen  – καθώς και στο Derry , για την έκθεση

Coming Home: Τέχνη και Μεγάλη Πείνα.

Η συλλογή του μουσείου, μοναδική στο είδος της στον κόσμο, είναι ένας ασύγκριτος άμεσος σύνδεσμος με το παρελθόν περίπου 6,5 εκατομμυρίων Ιρλανδών και 40 εκατομμυρίων Ιρλανδών-Αμερικανών.

https://www.artandthegreathunger.org/

https://www.ighm.org/

 

 

World Press Photo Exhibition 2018, Auckland, New Zealand

.

Capturing the very best in global photo journalism

 

 

 

Ο Παγκόσμιος Διαγωνισμός Φωτογραφίας Τύπου τιμά τα απίστευτα ταλέντα των φωτογράφων του Τύπου που επιδεικνύουν μεγάλη δεξιότητα και δημιουργικότητα στο να καταγράψουν ένα γεγονός ή ένα θέμα μεγάλης δημοσιογραφικής σημασίας από το παρελθόν έτος.

The World Press Photo Contest honours the incredible talents of press photographers who show great skill and creativity in capturing an event or issue of great journalistic importance from the past year.

Η έκθεση παρουσιάζεται σε περισσότερες από 100 πόλεις και 45 χώρες, φτάνοντας σε παγκόσμιο ακροατήριο 4 εκατομμυρίων ανθρώπων κάθε χρόνο.

The exhibition shows in over 100 cities and 45 countries, reaching a global audience of 4 million people each year.

“Delacroix 1798 – 1863” at the Louvre

 

The Musée du Louvre and the Metropolitan Museum of Art have joined forces to organise a monographic exhibition dedicated to Delacroix. In its scale, it meets an unprecedented challenge: to elucidate Delacroix’s long, abundant and complex career. From the ashes of youthful brilliance that brought him fame at the Salons of the 1820s to religious and landscaped compositions, the exhibition gathers more than 180 of his works.

Delacroix 1798-1863 explores the tension of an artist who searched for originality while closely following the traditions of Flemish and Venetian artists of the 16th and 17th centuries. In concert with this retrospective, the Musée Delacroix is dedicating an exhibition to the recently restored paintings of Saint-Sulpice church.

“Delacroix 1798-1863” will be showing at the Louvre in Paris until July 23. Note that the Louvre is closed on Tuesdays. www.louvre.fr

From France Today magazine

Η επιτυχία της έκθεσης αφιέρωμα στο έργο μετά το 1830 του γάλλου ζωγράφου Ευγένιου Ντελακρουά προέτρεψε τη διεύθυνση του Λούβρου να προγραμματίσει να ανοίξει τις πύλες του μουσείου 11 απογεύματα του Ιουλίου δωρεάν για το κοινό. 

Racism The Invention of Human Races

.

19 May 2018 – 06 Jan 2019

«Ρατσισμός: Μια εφεύρεση της ανθρώπινης φυλής» στο Γερμανικό Μουσείο Υγιεινής, στη Δρέσδη

 

H σκηνογραφία για την έκθεση “Ρατσισμός στο Deutsches Hygiene Museum της Δρέσδης, συνδέει την αρχιτεκτονική των δωματίων με το θέμα των δωματίων. Το υψηλής ποιότητας υλικό που χρησιμοποιείται δημιουργεί μια συγκεκριμένη ατμόσφαιρα σε κάθε δωμάτιο που επικοινωνεί αρμονικά με το εκθεμένο έργο τέχνης.

Στο πρώτο δωμάτιο, ο επισκέπτης καλωσορίζεται από μια μεγάλη ξύλινη εγκατάσταση κατασκευασμένη από αρθρωτά στοιχεία. Στο αχνό φως του δωματίου, το φυσικό χρώμα του ξύλου ανακτά τον χαρακτήρα του. Η δομή που διασχίζει τον επισκέπτη μέσα από το δωμάτιο λειτουργεί ως γέφυρα μεταξύ των διαφόρων εκτεθειμένων έργων τέχνης. Τα αρθρωτά κιβώτια δημιουργούν μια αυστηρή χωρική τάξη, που θυμίζει το σύστημα ταξινόμησης που χρησιμοποιείται στην ευρωπαϊκή νεωτεριστική επιστήμη.

London museum explores life behind art of Frida Kahlo

 

 

A visitor photographs dresses and tunics forming part of ‘Frida Kahlo: Making Herself Up,’ an exhibition of the Mexican artist’s possessions which goes on display outside of Mexico for the first time, at the Victoria and Albert Museum in London. Toby Melville, Reuters

Στη Φρίντα Κάλο, μια από τις πιο πρωτοποριακές ζωγράφους του 20ού αιώνα που θεωρείται ευρέως πρότυπο του στυλ χάρη στο εκλεκτικό γούστο και την αγάπη της για το χρώμα, τo εμπριμέ και τα κοσμήματα, εστιάζει το Victoria and Albert Museum στο Λονδίνο, το οποίο ετοιμάζει μια έκθεση με τα προσωπικά της αντικείμενα!

Οι γλαύκες της Αφροδίτης Λίτη στο Νομισματικό μουσείο

Στις 7 Ιουνίου  στο Νομισματικό Μουσείο Αθηνών, εγκαινιάστηκε η έκθεση:  «Οι Γλαύκες και η Αθηναϊκή Δημοκρατία. Από την Αρχαία Νομισματική στη Σύγχρονη Γλυπτική».

Αφορμή για την έκθεση, που πραγματοποιείται στην αίθουσα «Μάντω Οικονομίδου» του Ιλίου Μελάθρου σε συνεργασία με την καταξιωμένη γλύπτρια Αφροδίτη Λίτη, καθηγήτρια της ΑΣΚΤ, αποτελεί ο πανελλαδικής εμβέλειας εορτασμός των Πράσινων Πολιτιστικών Διαδρομών στον οποίο το Νομισματικό Μουσείο συμμετέχει δυναμικά τα έξι τελευταία χρόνια.

Η έκθεση εντάσσεται στις καινοτόμες δράσεις του Νομισματικού Μουσείου που ως στόχο έχουν τόσο το διαπολιτιστικό διάλογο, όσο και την προβολή στο ευρύ κοινό της πολιτιστικής μας κληρονομιάς, όπως αυτή καταγράφεται σε αρχαία τέχνεργα, αλλά και σύγχρονα έργα τέχνης.

Στο πλαίσιο αυτό, που το κατέστησαν ένα σταθερό και καίριο σημείο αναφοράς στην πολιτιστική ζωή της Αθήνας, το Νομισματικό Μουσείο

«Κοσμοναύτες εσωτερικού διαστήματος – οἷα τὰ ἄνω, τοιαῦτα τὰ κάτω»

.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί ταυτόχρονα με τρεις παράλληλες εκθέσεις/παραστάσεις στην Αθήνα, τις Βρυξέλλες και το Τόκυο

08 – 30 Ιουνίου 2018

 

Οι «Κοσμοναύτες εσωτερικού διαστήματος- οἷα τὰ ἄνω, τοιαῦτα τὰ κάτω» είναι ο τίτλος της διεθνούς σπονδυλωτής εικαστικής έκθεσης, που παρουσιάζεται τον Ιούνιο του 2018 σε τρεις πόλεις: Αθήνα – Βρυξέλλες – Τόκυο, σε συνεργασία με το Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών, το Μουσείο Ηρακλειδών και το εργαστήριο Pearl του Τμήματος Τεχνών, Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί ταυτόχρονα με τρεις παράλληλες εκθέσεις/παραστάσεις στην Αθήνα, τις Βρυξέλλες και το Τόκυο, ως μέρος του ομώνυμου έργου «Κοσμοναύτες εσωτερικού διαστήματος», το οποίο βασίζεται σε σύλληψη και οργάνωση του εικαστικού Σπύρου Βερύκιου, τη θεωρητική επιμέλεια της σημειολόγου Ίλιας Κατσαρίδου και συντονισμό της αστροφυσικού Φιόρης-Αναστασίας Μεταλληνού.

Royal Academy of Arts’ summer exhibition

Τα 250 χρόνια της λειτουργίας της γιορτάζει φέτος η Βασιλική Ακαδημία Τεχνών (Royal Academy of Arts) στο Λονδίνο.

 

Η επέτειος πυροδότησε το μεγάλο σχέδιο επέκτασης και ανανέωσης των εγκαταστάσεων και του εξαιρετικής τέχνης ιστορικού κτιρίου της Ακαδημίας. Τα σχέδια για τη νέα μορφή υπογράφει ο διακεκριμένος αρχιτέκτων Ντέιβιντ Τσίπερφιλντ.

 

This year, the Royal Academy of Arts’ summer exhibition is celebrating its 250th anniversary, and the London-based institution is pulling out all the stops to make sure the event is a memorable one. Turner-prize winner and RA member Grayson Perry has been tasked with curating the exhibition, which features more than 1,300 artworks and will be open to the public from June 12 until August 19.

 

https://www.thenational.ae/arts-culture/art/five-things-to-look-out-for-at-the-royal-academy-of-arts-summer-exhibition-1.738863#11

Έκθεση «Ιωάννης Μακρυγιάννης. Ζωντανή έκφραση»

Κεντρικός πυρήνας της έκθεσης που ετοιμάζεται στη νέα πτέρυγα της Γενναδείου Βιβλιοθήκης είναι 24 πίνακες που εξιστορούν επεισόδια από την Επανάσταση του 1821

Η έκθεση «Ιωάννης Μακρυγιάννης. Ζωντανή έκφραση», που είναι αφιερωμένη στο Στρατηγό Μακρυγιάννη, μεγάλο ήρωα της Ελληνικής Επανάστασης, ισχυρό εθνικό μύθο, και, σύμφωνα με τον νομπελίστα Γιώργο Σεφέρη, «μεγάλο διδάσκαλο της γλώσσας μας», εγκαινιάζεται στη νέα πτέρυγα «Ιωάννης Μακρυγιάννης» της Γενναδείου Βιβλιοθήκης.

Η έκθεση, που θα ξεκινήσει στις 5 Ιουνίου, θα πραγματοποιηθεί στη σύγχρονη αίθουσα τέχνης της πρόσφατα ανακαινισμένης πτέρυγας, όπου στο εξής θα παρουσιάζονται εικαστικές εκθέσεις με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Κεντρικός πυρήνας της έκθεσης είναι 24 εμβληματικοί πίνακες που «εξιστορούν»

Έκθεση με σπάνια κεραμικά του Πικάσο

Η οικογένειά του τα δάνεισε στο μουσείο μοντέρνας τέχνης της Κοπεγχάγης

 

Το μουσείο μοντέρνας τέχνης στην Κοπεγχάγη ήταν από τα αγαπημένα του Πάμπλο Πικάσο και συχνά έκανε εκεί πολλές από τις εκθέσεις του.

Η οικογένειά του έχει δανείσει στο μουσείο 160 από τα γλυπτά του κορυφαίου καλλιτέχνη.

‘Ηταν το 1946 όταν ο Πάμπλο Πικάσο γνώρισε τους ιδιοκτήτες του διάσημου εργαστηρίου κεραμικής Μαντούρα στο Βαλωρίς της Γαλλίας. Ο διασημότερος

Glass Microbiology…….Luke Jerram

 

Mια συλλογή του Luke Jerram αλλιώτικη από τις άλλες θα εκτεθεί στη Cornwall την Άνοιξη του 2018!

Πρόκειται για έργα από γυαλί μικροβιολογίας σαν μέρος της έκθεσης  “Αόρατοι Κόσμοι”!

Τα γλυπτά Glass Microbiology ταξιδεύουν σε όλο τον κόσμο!!!!

Find out more about Glass Microbiology here.

Museum of the Moon: On Tour

Η πολυεπιστημονική πρακτική τέχνης του Luke Jerram περιλαμβάνει τη δημιουργία γλυπτών, εγκαταστάσεων και ζωντανών έργων τέχνης. Ζει στο Ηνωμένο Βασίλειο, αλλά εργάζεται σε διεθνές επίπεδο, ο Jerram δημιουργεί έργα τέχνης που ενθουσιάζουν και εμπνέουν ανθρώπους σε όλο τον κόσμο.

Το Μουσείο της Σελήνης είναι ένα καινούργιο καλλιτεχνικό έργο του Luke Jerram που παρουσιάζεται σε πολλά καλλιτεχνικά και πολιτιστικά φεστιβάλ .

Η εγκατάσταση είναι μια σύντηξη των σεληνιακών εικόνων, του φεγγαριού και  σύνθεσης  ήχου .

Το έργο τέχνης παρουσιάστηκε πρόσφατα στο Aarhus, Δανία για την Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης και στη λεωφόρο Lee Tung του Χονγκ Κονγκ.

https://www.lukejerram.com/

 

 

Κωνσταντίνος Βολανάκης: ο πατέρας της ελληνικής θαλασσογραφίας στο Ίδρυμα Θεοχαράκη

Με περισσότερα από εβδομήντα εμβληματικά έργα, μεγάλων διαστάσεων, της εξελικτικής του πορείας το Ίδρυμα Θεοχαράκη μας συστήνει ξανά τον σπουδαίο Έλληνα εικαστικό Κωνσταντίνο Βολανάκη στην έκθεση “Κωνσταντίνος Βολανάκης: ο πατέρας της ελληνικής θαλλασογραφίας” από τις 7 Φεβρουαρίου.

This slideshow requires JavaScript.

Ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της περίφημης Σχολής του Μονάχου, ο οποίος παρέκαμψε τα ηθογραφικά θέματα και τις προσωπογραφίες, που αποτελούν την κυρίαρχη τάση της συγκεκριμένης σχολής, και με το χρωστήρα του αποτύπωσε τη βαθειά του αγάπη για τη θάλασσα και τα πλοία ο Βολανάκης πλημμύρισε τον κόσμο των τεχνών με ταλέντο τρικυμιώδες.

“Ode to the Sea: Art from Guantanamo Bay”

«Ωδή στη Θάλασσα. Τέχνη από το Γκουαντάναμο» στην President’s Galley

Oι κρατούμενοι του Γκουαντάναμο ζωγραφίζουν και μάλιστα εκθέτουν τα έργα τους στη Νέα Υόρκη.

Δηλώνουν ότι η ζωγραφική, τους έχει βοηθήσει να επιβιώσουν στο Γκουαντάναμο και ανεξάρτητα αν διαθέτουν τα μέσα, φτιάχνουν τους πίνακές τους με κάθε τρόπο. Ζωγραφίζουν για παράδειγμα με υπολείμματα καφέ ή άμμο.  

Imperial costumes at the Hermitage

Η γκαρνταρόμπα του Μεγάλου Πέτρου στην έκθεση του Ερμιτάζ

 

Το μουσείο Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη παρουσιάζει τη συλλογή του με κοστούμια των τσάρων: το στρατιωτικό ένδυμα του Μεγάλου Πέτρου, μια πράσινη μάλλινη ζακέτα του, το νυφικό της Αλεξάνδρας, τελευταίας αυτοκράτειρας της Ρωσίας, ένα μπλε φόρεμα στολισμένο με ασημένιο μπροκάρ που φορούσε η Αικατερίνη η Μεγάλη όταν επιθεωρούσε τα στρατεύματα μεταξύ 1729 και 1792, πολυτελή υφάσματα και μεγαλοπρεπής κομψότητα κατακλύζουν τη νέα αίθουσα που διατίθεται για τη μόνιμη έκθεση κοστουμιών, υφασμάτων και υφαντών.

Νικόλαος Βεντούρης ο αθόρυβος «επιστήμονας» της χαρακτικής

 

 

Το Μουσείο Μπενάκη υποδέχεται τον Κερκυραίο χαράκτη Νικόλαο Βεντούρα στην πρώτη αναδρομική έκθεση μετά τον θάνατό του. Ο Νικόλαος Βεντούρας (1899-1990), θεωρείται σήμερα ένας από τους σημαντικότερους χαράκτες της εποχής του με έργο που εκτείνεται χρονικά σε περισσότερες από μισό αιώνα, με έντονη παρουσία τόσο στην Ελλάδα όσο και διεθνώς.  Τα έργα του βρίσκονται τόσο σε προσωπικές συλλογές όσο και σε μουσεία.

Στην αναδρομική έκθεση θα εκτεθούν πάνω από 350 πρωτότυπα έργα, σκίτσα αλλά

Hélène Pavlopoulou: Dithyrambes de la Liberté

Είχα την τύχη να συναντήσω την Έλενα Παυλοπούλου και να δω από κοντά τους “Γαλάζιους Ιππείς”…

This slideshow requires JavaScript.

Αυτόν τον καιρό εκθέτει στο Παρίσι έργα της με τίτλο “Διθύραμβοι της ελευθερίας”
και μας κάνει υπερήφανους σαν Έλληνες!!

Καλή επιτυχία Έλενα!!!!!

L’Acocciation PHILOMUSES vous invite

à l’ exposition du peintre

HELENE PAVLOPOULOU

”DITHYRAMBΕS DE LA LIBERTE”

Vernissage le jeudi 16 Novembre de 17h à 21h.

Exposition du 16 Novémbre au 23 Decémbre

 

Association Philomuses : 55 Quai des Grands Augustins, 75006 Paris. tel : 0143264481
philomuses@wanadoo.fr
www.philomuses.wordpress.com

 

http://helenepavlopoulou.gr/index.html

«Science Fiction: Ταξίδι στο Άγνωστο»

Αν πάντα ήθελες να πιεις ένα ποτό με τον Darth Vader, να βγάλεις selfie με τον Terminator, ή απλώς να θαυμάσεις από κοντά την εντυπωσιακή πανοπλία του Master Chief, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση σε προσκαλεί σε έναν αυτοσχέδιο διαγωνισμό Cosplay με αφορμή τα εγκαίνια της έκθεσης «Science Fiction: Ταξίδι στο Άγνωστο».

Δεν νομίζω ότι υπάρχει παιδί, που διαβάζοντας τα βιβλία του Ιούλιου Βερν και να μην ονειρεύτηκε τη ζωή του σαν μια μεγάλη περιπέτεια. Να μην ονειρεύτηκε τη ζωή του στα βάθη των ωκεανών, ανακαλύψεις χαμένων κόσμων και θησαυρών, αλλά και ταξίδια στο άπειρο του διαστήματος.

Ατομική έκθεση του Άγγελου Ραζή

 

Νέες ιστορίες καθημερινότητας διηγείται ο ζωγράφος Άγγελος Ραζής στην ατομική του έκθεση που εγκαινιάζεται στη γκαλερί Kapopoulos Fine Arts στη Θεσσαλονίκη στις 25 Νοεμβρίου.

This slideshow requires JavaScript.

Ο καταξιωμένος εικαστικός παρουσιάζει εσωτερικά δωματίων, αφήνοντας πάντα ένα παράθυρο ανοικτό στον εξωτερικό κόσμο. Στη ζωγραφική του μικρά, παροπλισμένα καθημερινά αντικείμενα, αποκτούν πρωταγωνιστικό ρόλο και αναδεικνύουν μοναδικά το εσωτερικό τους φως. Ο Άγγελος Ραζής σκηνοθετεί τα θέματα της εικόνας του, σκηνογραφεί τις ιστορίες του, απογειώνοντας τις εικαστικές του προτάσεις.

“Craft Crossings in Tokyo” 2017

This slideshow requires JavaScript.

 

Έληξε η έκθεση “Craft Crossings in Tokyo” (3-6/11/2017) με παραδοσιακά προϊόντα χειροτεχνίας του Τόκιο, αλλά ας ρίξουμε μια ματιά  και στη σελίδα της έκθεσης

https://goo.gl/9DJ2yp
photos: GreeceJapan.com

http://dento-tokyo.jp/english/movie_list01.html

«Κυκλαδική Κοινωνία: 5.000 χρόνια πριν»

Πώς ήταν η ζωή στις Κυκλάδες πριν από 5.000 χιλιάδες χρόνια; Ποιο το φυσικό περιβάλλον, ποιες οι ασχολίες, η ιεραρχία και οι δοξασίες των κατοίκων των νησιών την Πρωτοκυκλαδική Περίοδο;

 

 

Μια μοναδική έκθεση, από αυτές που μας συνηθίζει το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, με αφορμή τα 30 χρόνια από την ίδρυσή του, ξεκινά τέλος Νοεμβρίου.

Τίτλος της, «Κυκλαδική Κοινωνία: 5.000 χρόνια πριν» και θα έχει διάρκεια ώς τον Μάρτιο 2017. Στόχος της έκθεσης είναι να πληροφορήσει για το μακρινό παρελθόν των Κυκλάδων, για το οποίο, λόγω απουσίας γραπτών τεκμηρίων, δεν γνωρίζουμε πολλά, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι δεν υπάρχουν πολύτιμες πληροφορίες που μπορούν να αποκρυπτογραφηθούν.

«South by South Lawn event»

This slideshow requires JavaScript.

 

Θετική σκέψη. Για άλλη μια χρονιά διοργανώθηκε το «South by South Lawn event» στον Λευκό Οίκο που έχει σκοπό να φέρει κοντά καλλιτέχνες, επιχειρηματίες και καινοτόμους με σκοπό να συζητήσουν τρόπους να κάνουν την θετική διαφορά για την χώρα τους.

Στις φωτογραφίες, το έργο του Νεοϋορκέζου Nathan Sawaya, «Park People».

EPA/MICHAEL REYNOLDS

Τα Σκιάχτρα – Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης

Μία πρωτοποριακή έκθεση Ελλήνων και ξένων εικαστικών εμπνευσμένη από την ελληνική φύση και το κυκλαδίτικο τοπίο

09 – 30 Σεπτεμβρίου 2016

Δεκαπέντε καλλιτέχνες από το εξωτερικό και την Ελλάδα έρχονται στη Σαντορίνη, φιλοξενούμενοι του Κτήματος Σιγάλα, για να δημιουργήσουν και να εκθέσουν τα έργα τους στον αμπελώνα του Κτήματος.

Η έκθεση έχει ως θέμα το Σκιάχτρο, μια παράδοση του νησιού και άλλων αγροτικών περιοχών, όπου δεν είναι καθόλου σπάνιο ακόμα και σήμερα ο επισκέπτης να συναντήσει αυτές τις μοναχικές φιγούρες, φτιαγμένες με ευτελή υλικά, στημένες ή αιωρούμενες στα χωράφια για να τρομάξουν τους φυσικούς εχθρούς της παραγωγής του αγρότη.

Toulouse Space Show 2016

To si-Cluster, το Ελληνικό Gold Labeled Cluster στον τομέα των αεροδιαστημικών τεχνολογιών και εφαρμογών, διοργανώνει, από 28 έως 30 Ιουνίου 2016, επιχειρηματική αποστολή στην Τουλούζη, με εθνικό περίπτερο στο Toulouse Space Show 2016 και πολλές παράλληλες εκδηλώσεις, υπό το συντονισμό του Corallia και την υποστήριξη του Enterprise Greece.

Το Toulouse Space Show είναι ένα παγκόσμιο forum αφιερωμένο στις εξελίξεις των διαστημικών υποδομών, τεχνολογιών και εφαρμογών. Συγκεντρώνει περισσότερους από 2.000 επισκέπτες από ολόκληρο τον κόσμο γύρω από κεντρικές ομιλίες υψηλού επιπέδου, συζητήσεις στρογγυλής τραπέζης, εκθέσεις και επιδείξεις.

Ποσειδώνια 2016

Με αύξηση του εκθεσιακού χώρου που υπερβαίνει το 15% και συνολική έκταση που ξεπερνά τα 40.000 τετραγωνικά μέτρα, καθώς και πάνω από 40 συνέδρια και νέα αθλητικά γεγονότα, τα φετινά Ποσειδώνια θα είναι τα μεγαλύτερα στη σχεδόν 50ετή ιστορία τους, όπως επιβεβαιώνεται από τους διοργανωτές της πιο σημαντικής ναυτιλιακής έκθεσης στον κόσμο.

 

Αρά Γκιουλέρ ….«The Eye of Istanbul»

Άρωμα Κωνσταντινούπολης απο τον φωτογράφο που χαρακτηρίζεται ως «Το Μάτι της πόλης» στις 12 Μαΐου στις 19:30 στο Μουσείο Μπενάκη στην οδό Πειραιώς.

Το Μουσείο φιλοξενεί εκδήλωση της τουρκικής πρεσβείας αφιερωμένη στην προσωπικότητα και το έργο του ‘μάγου’ του φακού, του Τούρκου φωτογράφου Αρά Γκιουλέρ.

Στο επίκεντρο της βραδιάς, η προβολή του βραβευμένου σε διεθνή φεστιβάλ τουρκικού ντοκιμαντέρ «The Eye of Istanbul» των Binnur Karaevli και Fatih Kaymak, το οποίο προβλήθηκε στο φεστιβάλ ντοκιμαντέρ της Θεσσαλονίκης. Αναφέρεται στην ιστορία του Αρά Γκιουλέρ, κατά την προετοιμασία της αναδρομικής του έκθεσης στην Κωνσταντινούπολη.

Mare nοstrum-Mare monstrum

Η Μαρία Γιαννακάκη παρουσιάζει 19 νέα έργα που δημιούργησε από τις αρχές του περασμένου καλοκαιριού μέχρι τις παραμονές της έκθεσης, με θέμα την απόγνωση των ανθρώπων που βρίσκονται στο έλεος της θάλασσας.

 

Με αφετηρία δύο μνημειακές συνθέσεις του Ζερικώ και του Ντελακρουά που πραγματεύτηκαν το θέμα αυτό τον 19ο αιώνα, η Γιαννακάκη αποτυπώνει σήμερα, μέσα από το προσωπικό ζωγραφικό της ιδίωμα, την εικόνα των προσφύγων στις λέμβους.

Υπό το λογοπαίγνιο του τίτλου της έκθεσης, mare nοstrum-mare monstrum, τα έργα της αφορούν την οδυνηρή πραγματικότητα μιας

Οι σκιτσογράφοι στις μεγάλες δίκες

This slideshow requires JavaScript.

Τα σκίτσα σε αίθουσες  δικαστηρίων είναι μια καλλιτεχνική απεικόνιση της διαδικασίας σε ένα δικαστήριο του νόμου. Σε πολλές χώρες, οι κάμερες δεν επιτρέπονται σε δικαστικές αίθουσες, προκειμένου να αποφευχθούν περισπασμοί και τη διατήρηση της ιδιωτικής ζωής. Αυτό απαιτεί στα μέσα μαζικής ενημέρωσης να βασίζονται σε σκίτσα  καλλιτέχνων για τις εικονογραφήσεις της διαδικασίας.

Έτσι η Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου έχει αποκτήσει 96 πρωτότυπα σχέδια από αίθουσες δικαστηρίων  από τις τελευταίες τέσσερις δεκαετίες.

Η βιβλιοθήκη είπε ότι άρχισε να συλλέγει εικόνες από το 1965 και τώρα έχει την πιο ολοκληρωμένη συλλογή στις ΗΠΑ!

http://www.theguardian.com/u

 

Sebastião Salgado μια ματιά στον κόσμο του καφέ

Ένας από τους διασημότερους φωτογράφους διεθνώς, ο Sebastião Salgado, παρουσιάζει το μοναδικό φωτογραφικό ταξίδι, «SCENT OF A DREAM. A journey in the world of coffee»  που πραγματοποίησε σε συνεργασία με την illycaffѐ, με πρωταγωνιστές τους άνδρες και τις γυναίκες που εργάζονται σε φυτείες καφέ.

This slideshow requires JavaScript.

O Sebastião Salgado παρουσίασε στη Βενετία, μια συλλογή των 75 πιο αντιπροσωπευτικών εικόνων από το φωτογραφικό ταξίδι, το οποίο πραγματοποίησε, σε συνεργασία με την illycaffѐ,  με σκοπό να αποδώσει τιμή σε άνδρες και γυναίκες που εργάζονται στις φυτείες καφέ: ένα ταξίδι που περιλαμβάνει ανθρώπους, τοπία και την αρμονική σχέση με τη Γη, ενώ απεικονίζεται μέσα από ασπρόμαυρες άκρως εκφραστικές, υποβλητικές και συγκινητικές εικόνες.

Το Μουσείο της εξορυκτικής βιομηχανίας στο Πέρνικ μετατρέπει τα παλιά ανθρακωρυχεία σε ατραξιόν

Αποκαλούν το Πέρνικ την πόλη των ανθρακωρύχων, επειδή στην εργασία τους η πόλη οφείλει την ανάπτυξη και την αναβάθμισή της σε σημαντικό βιομηχανικό κέντρο. Εδώ βρίσκεται το μόνο στη χώρα και τα Βαλκάνια Μουσείο της εξορυκτικής βιομηχανίας.

Η ιδέα για την ίδρυσή του εμφανίζεται το 1986, αφού ανθρακωρύχοι επιστρέφουν στο Πέρνικ με εντυπώσεις από την επίσκεψη σε παρόμοιο μουσείο στην πόλη Βελίτσκα, Πολωνίας. Αποφασίζεται το μουσείο να ανοίξει στην παλιότερη στοά ορυχείου από το μακρινό 1891.

EXPO 2017 – “Το μέλλον της ενέργειας” Καζακστάν

Το EXPO 2017 χωρίζεται σε δύο φάσεις, το  έργο θα περιλαμβάνει έκθεση και πολιτιστικά περίπτερα μια οικιστική ανάπτυξη  των υπηρεσιών συμπεριλαμβανομένων των αγορών, κοινωνικό πολιτιστικών ,εκπαιδευτικών και πολιτικών εγκαταστάσεων, πάρκα και πάρκινγκ.

Το θέμα για την επικείμενη Expo στην Αστάνα πρωτεύουσα του Καζακστάν είναι <<Το μέλλον της ενέργειας>>. Το θέμα έχει ως στόχο την εξεύρεση τρόπων για να επιτευχθούν ποιοτικές αλλαγές στον τομέα της ενέργειας, κυρίως για την ανάπτυξη των εναλλακτικών πηγών ενέργειας και νέων τρόπων μεταφοράς.

Νταγκεροτυπία ή δαγκεροτυπία ταξίδι στο 1840

Με αφορμή τη δημοπρασία στο Παρίσι στις 12 Νοεμβρίου  από τον οίκο Christies φωτογραφιών γαλλικής ιδιωτικής συλλογής, όλες δαγκεροτυπίες του Joseph-Philibert Girault de Prangey και του 1842, να θυμηθούμε πως ακριβώς λειτουργούσε η διαδικασία αυτή.

Στο μικρό φίλμ που ακολουθεί μπορείτε να δείτε τη διαδικασία εμφάνισης daguerreotype (Νταγκεροτυπία ή δαγκεροτυπία).

Ήταν η πρώτη εμπορική φωτογραφική διαδικασία που παρουσιάστηκε από τον Γάλλο Louis-Jacques-Mandé Daguerre το 1837-9 και κυριάρχησε μέχρι το 1850 (εμφάνιση της διαδικασίας του υγρού κολλοδίου).

Αγγέλων Βήμα – Τόπος Συνάντησης Ανατολής-Δύσης

Το διατηρητέο κτίριο της οδού Σατωβριάνδου 36, στην Ομόνοια, αγοράσθηκε το 2000 για να γίνει ακριβώς αυτό που βλέπουμε σήμερα: ένας Τόπος Συνάντησης Ανατολής-Δύσης μέσα από τον πολιτισμό.

This slideshow requires JavaScript.

 

Οι φωτογραφίες των πινάκων είναι από την έκθεση της Ειρήνης Μπαδόλα “Non Representanional” που με ενθουσίασαν περισσότερο από την παράσταση που είδα……

Όλη του η γειτονιά ήταν, έτσι κι αλλιώς, από τότε, ακριβώς αυτό. Ένα πολύβουο, πολύχρωμο, πολυπολιτισμικό νησί γεμάτο με όλων των λογιών τα δέντρα και όλων των λογιών τα πουλιά μέσα στην καρδιά της πόλης μας.

Η πορνεία στο μουσείο Orsay

Η πορνεία πήρε τα πάνω της κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα. Έφυγε από τον κλειστό και προστατευμένο χώρο των οίκων ανοχής, βγήκε στον δρόμο, μπήκε στα θέατρα και την όπερα, και πολλές φορές μια κανονική γυναίκα δεν ξεχώριζε εύκολα από μία που εκπορνευόταν.

Μια μεγάλη, γαργαλιστική και ιδιαίτερου ενδιαφέροντος έκθεση, έχει προκαλέσει δεκάδων ειδών αντιδράσεις. Για πρώτη φορά, στο Μουσείο Orsay στο Παρίσι, γίνεται έκθεση αφιερωμένη στην πορνεία. Με τίτλο «Splendeurs et misères / Splendour and Misery: Images of Prostitution 1850-1910» η έκθεση αναδεικνύει για πρώτη φορά (μέσα σε Μουσείο), την πλευρά της νυχτερινής, απαγορευμένης ζωής κατά τον 19ο αιώνα, μέσα από το βλέμμα των σημαντικότερων Γάλλων και Ευρωπαίων καλλιτεχνών.  

Cinderella’s Shoes – SHOES: PLEASURE AND PAIN

Ύστερα από 5 χρόνια προετοιμασίας, επιτέλους το μουσείο Victoria & Albert άνοιξε για το κοινό την πολυαναμενόμενη έκθεση με τίτλο Shoes: Pleasure & Pain.

Στόχος της έκθεσης αυτής, είναι η εξερεύνηση του έμμονης που τρέφουν οι περισσότερες γυναίκες με το εν λόγω αξεσουάρ.

Προκειμένου να δείξουν τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα, οι υπεύθυνοι της έκθεσης δημιούργησαν μια εγκατάσταση με περισσότερα από 250 ζευγάρια κάθε στυλ, από όλες τις μεριές του κόσμου, κάνοντας παράλληλα και μια μικρή ιστορική αναδρομή στο παπούτσι αυτό καθαυτό.

Ο Πήτερ Παν στο μετρό Συντάγματος

‘Eκθεση κοστουμιών της ταινίας «Παν» εγκαινιάσθηκε την Παρασκευή 16 Οκτωβρίου στον σταθμό Μετρό Συντάγματος με αφορμή την επικείμενη έξοδό της στις αίθουσες την Πέμπτη 22 του μηνός.

Το επιβατικό _και όχι μόνο_ κοινό της πόλης έχει την ευκαιρία να ταξιδέψει στην Χώρα του Ποτέ και τον μαγικό κόσμο του Πίτερ Παν, βλέποντας από κοντά τα αυθεντικά κοστούμια των τεσσάρων βασικών χαρακτήρων της ταινίας: Πίτερ Παν (Λιβάι Μίλερ), Μαυρογένη (Χιου Τζάκμαν), Τάιγκερ Λίλι (Ρούνι Μάρα) και Χουκ (Γκάρετ Χέντλαντ).

Ο φωτογράφος Ανδρέας Εμπειρίκος: έκθεση στο Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου

Το Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου θα παρουσιάσει από 4 Νοεμβρίου έως 2 Δεκεμβρίου 2015 την έκθεση
“Ο φωτογράφος Ανδρέας Εμπειρίκος”

Ο Ανδρέας Εμπειρίκος, εισηγητής της σουρρεαλιστικής ποίησης και της ψυχανάλυσης στην Ελλάδα, υπήρξε ένας «μανιώδης φωτογράφος», όπως τον χαρακτήριζαν οι φίλοι του.

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν εξήντα περίπου από τις χιλιάδες ασπρόμαυρες καλλιτεχνικές του φωτογραφίες, κυρίως σκηνές της καθημερινής ζωής , τοπία και συνθέσεις.

Ο Εμπειρίκος προσεγγίζει τη φωτογραφία με την ευαισθησία και τη ματιά του υπερρεαλιστή και

KOGS 2015 … συνάντηση Πετρελαιάδων στο Κουβέιτ

Μετά την επιτυχημένη πρώτη συνάντησή τους οι ισχυροί της Kuwait’s National Petroleum Company (KNPC) ξανασυναντήθηκαν στη μεγαλειώδη έκθεση 2nd Kuwait Oil and Gas Show, καθορίζοντας τα μελλοντικά τους βήματα!!!

http://www.arabnews.com/economy/news/819491