Why doesn’t anyone discuss Khalil Gibran’s Paintings?

A little silly to point out – but Khalil Gibran is a legend worldwide when it comes to poetry. In the visual arts, his name hasn’t made it as far.

In comparison to how well-acquainted readers are with The Prophet, very few are familiar with a single one of his paintings.
Κhalil Gibran was a talented painter, and has painted alongside some of the most acclaimed artists of his days, most notably alongside French sculptor Auguste Rodin.

 

 

Ο Χαλίλ Γκιμπράν γεννήθηκε στο Μπεχάρι του Λιβάνου, 6 Ιανουαρίου 1883. Μετά τις σπουδές του στο Παρίσι, εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη των Η.Π.Α. όπου και πέθανε 10 Απριλίου 1931.

Καταγόταν από οικογένεια σχετικά εύπορη και καλλιεργημένη. Η μητέρα του ήταν καλλιτεχνική φύση, με ξεχωριστό ταλέντο στη μουσική. Ο νεαρός Γκιμπράν παρουσίασε από μικρός ιδιαίτερη επίδοση στη ζωγραφική,την πλαστική και το γράψιμο. Σπούδασε ζωγραφική στο Παρίσι, στη Σχολή Καλών Τεχνών, με δάσκαλο τον Αύγουστο Ροντέν.

Continue reading

Advertisements

Phaedra – Φαίδρα

.

Deriving from the Greek word phaidros, which meant “bright”, Phaedra is a common Greek name for girls stemming from mythology. She was the daughter of Minos and Pasiphaë, sister of Ariadne and wife of Athenian hero Theseus.

Although she is part of tragic myth, the name still retains its attractiveness as more Greeks derail from the tradition of naming children from their grandparents and turn to mythology.

alexandre_cabanel_phdre

Phèdre by Alexandre Cabanel

 

Κατά την Ελληνική Μυθολογία, η Φαίδρα κυριεύθηκε από σφοδρό έρωτα για τον ξακουστό για την ομορφιά, γιο του Θησέα (εκ της Ιππολύτης), τον Ιππόλυτο, στη προσπάθειά της να τον σαγηνεύσει, εκείνος την απέκρουσε. Σε άλλη συνάντηση η Φαίδρα δεν δίστασε να πέσει στα πόδια του και να τον παρακαλεί με δάκρυα ν΄ανταποκριθεί στον παράφορο έρωτά της.

According to Greek Mythology, Phaedra was overwhelmed by love for the beauty-renowned son of Theseus (Hippolyte), Hippolytus, in her attempt to seduce him, he rebuked her. At another meeting, Phaedra did not hesitate to fall on his feet and ask him with tears to respond to her endearing love. Continue reading

“Delacroix 1798 – 1863” at the Louvre

 

The Musée du Louvre and the Metropolitan Museum of Art have joined forces to organise a monographic exhibition dedicated to Delacroix. In its scale, it meets an unprecedented challenge: to elucidate Delacroix’s long, abundant and complex career. From the ashes of youthful brilliance that brought him fame at the Salons of the 1820s to religious and landscaped compositions, the exhibition gathers more than 180 of his works.

Delacroix 1798-1863 explores the tension of an artist who searched for originality while closely following the traditions of Flemish and Venetian artists of the 16th and 17th centuries. In concert with this retrospective, the Musée Delacroix is dedicating an exhibition to the recently restored paintings of Saint-Sulpice church.

“Delacroix 1798-1863” will be showing at the Louvre in Paris until July 23. Note that the Louvre is closed on Tuesdays. www.louvre.fr

From France Today magazine

Η επιτυχία της έκθεσης αφιέρωμα στο έργο μετά το 1830 του γάλλου ζωγράφου Ευγένιου Ντελακρουά προέτρεψε τη διεύθυνση του Λούβρου να προγραμματίσει να ανοίξει τις πύλες του μουσείου 11 απογεύματα του Ιουλίου δωρεάν για το κοινό.  Continue reading

«Μνήμη Ζωγραφική» έκθεση του Χρόνη Μπότσογλου

.

Μια μικρή «αποτίμηση ζωής», βγαλμένη από το εργαστήρι του ζωγράφου, αποτελεί την πιο προσωπική, ίσως, έκθεση του Χρόνη Μπότσογλου στο Kαφέ του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, που εγκαινιάστηκε την Τετάρτη 20 Ιουνίου και θα διαρκέσει ως τις 2 Σεπτεμβρίου.

 

23__MG_9469-960x685

«Η έκθεση «Μνήμη Ζωγραφική» προσκαλεί τους επισκέπτες να «αγγίξουν» το «βλέμμα» του Μπότσογλου μέσα από τα σχέδια και τις προσωπικές σημειώσεις του σημαντικού δημιουργού.

Continue reading

Tumbalalaika – Andrea Guerra

A young lady stands, and he thinks

Thinks and thinks the whole night through
Whom to take and not to shame
Whom to take and not to shame

Tumbala, Tumbala, Tumbalalaika Tumbalalaika, strum balalaika Tumbalalaika, may we be happy Girl, girl,

I want to ask of you
What can grow, grow without rain?
What can burn and never end?
What can yearn, cry without tears?
  Foolish lady, why do you have to ask?
A stone can grow, grow without rain
Love can burn and never
and A heart can yearn, cry without tears
What is higher than a house?
What is swifter than a mouse?
What is deeper than a well?
What is bitter, more bitter than gall? 
A chimney is higher than a house
A cat is swifter than a mouse
The Torah is deeper than a well

Death is bitter, more bitter than gall

 

Artwork by Mariana Kalacheva
.

Jill Barber – Petite Fleur “by pepe le pew”

Little Flower

I have hidden
Better than anywhere else
In the garden of my heart
A little flower
This flower
Prettier than a bouquet
It secretly keeps
All my childish dreams
And the love of my parents
And all these clear mornings
Made of happy distant memories…..

Don’t be afraid
Plucked from the bottom of one’s heart
A little flower

Never dies

Artwork by Jacques Guignard

.

Dolce far niente – Sweet doing nothing

peruginidolcefarniente
Charles Edward Perugini (1839–1918), Dolce Far Niente (1882), oil on canvas, dimensions not known, Walker Art Gallery, Liverpool, England. The Athenaeum.

H απόλαυση του να μην κάνεις ΤΙΠΟΤΕ!!!

 

Αλλά αν θες να δεις κι άλλους πίνακες πάτα εδώ …

Dolce far niente: the apogee of Aestheticism

 

 

.

London museum explores life behind art of Frida Kahlo

 

 

art-fridakahlo.jpg

A visitor photographs dresses and tunics forming part of ‘Frida Kahlo: Making Herself Up,’ an exhibition of the Mexican artist’s possessions which goes on display outside of Mexico for the first time, at the Victoria and Albert Museum in London. Toby Melville, Reuters

Στη Φρίντα Κάλο, μια από τις πιο πρωτοποριακές ζωγράφους του 20ού αιώνα που θεωρείται ευρέως πρότυπο του στυλ χάρη στο εκλεκτικό γούστο και την αγάπη της για το χρώμα, τo εμπριμέ και τα κοσμήματα, εστιάζει το Victoria and Albert Museum στο Λονδίνο, το οποίο ετοιμάζει μια έκθεση με τα προσωπικά της αντικείμενα! Continue reading

«Κοσμοναύτες εσωτερικού διαστήματος – οἷα τὰ ἄνω, τοιαῦτα τὰ κάτω»

.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί ταυτόχρονα με τρεις παράλληλες εκθέσεις/παραστάσεις στην Αθήνα, τις Βρυξέλλες και το Τόκυο

08 – 30 Ιουνίου 2018

 

innersp18

Οι «Κοσμοναύτες εσωτερικού διαστήματος- οἷα τὰ ἄνω, τοιαῦτα τὰ κάτω» είναι ο τίτλος της διεθνούς σπονδυλωτής εικαστικής έκθεσης, που παρουσιάζεται τον Ιούνιο του 2018 σε τρεις πόλεις: Αθήνα – Βρυξέλλες – Τόκυο, σε συνεργασία με το Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών, το Μουσείο Ηρακλειδών και το εργαστήριο Pearl του Τμήματος Τεχνών, Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί ταυτόχρονα με τρεις παράλληλες εκθέσεις/παραστάσεις στην Αθήνα, τις Βρυξέλλες και το Τόκυο, ως μέρος του ομώνυμου έργου «Κοσμοναύτες εσωτερικού διαστήματος», το οποίο βασίζεται σε σύλληψη και οργάνωση του εικαστικού Σπύρου Βερύκιου, τη θεωρητική επιμέλεια της σημειολόγου Ίλιας Κατσαρίδου και συντονισμό της αστροφυσικού Φιόρης-Αναστασίας Μεταλληνού.

Continue reading

Μαρίνα Τσβετάγιεβα, «Το παράθυρο»

 

«Να και πάλι ένα παράθυρο, που και πάλι δεν κοιμούνται.
΄Ισως – πίνουνε κρασί, ίσως – έτσι κάθονται.

Ή απλώς – τα χέρια τους δεν μπορούν οι δυο να χωρίσουν.

Σε κάθε σπίτι, φίλε, υπάρχει ένα τέτοιο παράθυρο.

Είσαι η κραυγή των αποχωρισμών και των συναντήσεων –
εσύ, παράθυρο στη νύχτα…

Προσευχήσου, φιλαράκο, για το άυπνο το σπίτι,
για το παράθυρο με το φως!»

 

Ζωγραφίζοντας με τη φωτιά

Η μυρωδιά του καμμένου ξύλου για πολλούς είναι μια ευχάριστη  ανάμνηση…
Σε συνδυασμό με τη Φαντασία και τη δημιουργική ανάγκη, η Φωτιά γίνεται ενα υπέροχο εργαλείο που ζωγραφίζει πάνω σε οτιδήποτε καίγεται…

 

 

Η πυρογραφία είναι μια τεχνική ζωγραφικής, όπου χρησιμοποιούμε δύο από τα αρχέγονα στοιχεία της φύσης… Το ξύλο και τη φωτιά. Μέσα από τη καταστροφή του ξύλου, καίγοντας το, κάτι καινούργιο γεννιέται. Είναι μία πανάρχαια τεχνική όπου αρχικά γινόταν με πυρακτωμένες βέργες και σφραγίδες καθώς και με τη θερμική δύναμη του Ηλίου.

Στις μέρες μας, χρησιμοποιούμε ειδικό εργαλείο με μεταλλική ακίδα το οποίο θερμαίνεται με ηλεκτρισμό και έτσι αγγίζοντας το ξύλο αποτυπώνει για πάντα το κάψιμο όπως το μελάνι στο χαρτί…
Continue reading

Μπ. Μπρεχτ – «Εγκώμιο στη μάθηση»

 

29594582_2071808689501505_1431725594003815553_n

Homework | Simon Glucklich

 

«Μάθαινε και τ’ απλούστερα!

Γι’ αυτούς

που ο καιρός τους ήρθε

ποτέ δεν είναι πολύ αργά!

Μάθαινε το αβγ, δε σε φτάνει,  μα συ

να το μαθαίνεις! Μη σου κακοφανεί!

Ξεκίνα! Πρέπει όλα να τα ξέρεις!

Εσύ να πάρεις πρέπει την εξουσία. Continue reading

Heartstopping horrors – Aftermath: Art in the Wake of World War

Η τέχνη μετά τον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο  βρίσκεται στο Tate Britain, στο Λονδίνο, από τις 5 Ιουνίου έως τις 23 Σεπτεμβρίου 2018

.

4064

 

Αυτή η συγκλονιστική, συναρπαστική έκθεση δεν καταγράφει μόνο τον εφιάλτη της μάχης. Περιέχει επίσης ένα από τα μεγαλύτερα γλυπτά του 20ου αιώνα – τον “The Fallen Man”, το οποίο κοστίζει στο δημιουργό του τη ζωή του!

Περιλαμβάνονται 150 έργα που χρονολογούνται από το 1916 έως το 1932. Η επιμελήτρια της έκθεσης Έμμα Τσάμπερς εξήγησε το σκεπτικό: «Ένας από τους τρόπους με τους οποίους ο Α’ Παγκόσμιος Πόλεος επηρέασε τους καλλιτέχνες είναι ότι τους έκανε να αναλογιστούν την διαφθορά της καθεστηκυίας τάξης και πώς η πολιτική κατάσταση οδήγησε στον πόλεμο. Τους απασχολεί πολύ η ανασύσταση των κοινωνικών σχέσεων την περίοδο μετά τον πόλεμο. Τόσο το νταντά όσο και ο υπερρεαλισμός αναζητούν νέους τρόπους για να εντάξουν στην τέχνη τις παλιές αστικές αξίες».

Continue reading

Οι Φτωχοί Γίνονται Φτωχότεροι

19554638_1983732994975742_8351325679807525454_n

The toy seller | Horace Fisher

«Καμιά κοινωνία δεν μπορεί να διασφαλίσει την ευημερία της και την ευτυχία της, όταν η συντριπτική πλειονότητα των μελών της είναι φτωχοί και ταλαιπωρημένοι».

Άνταμ Σμιθ

Υπάρχουν ιππότες τον 21ο αιώνα;

Οι πανοπλίες μας αποχαιρέτησαν μαζι με τη φεουδαρχία, όμως οι βασικές αρχές του ιπποτισμού ζουν και ας μη βασιλεύουν

 

Μια φορά κι έναν καιρό, ήταν ένα ιδανικό. Συνδύαζε τον αυστηρό ηθικό κώδικα συμπεριφοράς με τη μεγαλοθυμία προς τον αντίπαλο, το έλεος προς τον αδύναμο, την ευγένεια προς τις γυναίκες.

29573347_2069499779732396_3501436058682783439_n

Chivalry – 1885 | Sir Francis Bernard

Ο μεσαιωνικός ιππότης όφειλε να είναι λύκος στον πόλεμο, αρνάκι στην ειρήνη, δίκαιος με τους άδικους, πράος με τους οργίλους, τίμιος με τους άτιμους.
Μάταια θα αναζητήσετε παρόμοια φαινόμενα σήμερα – κι αυτό δεν είναι απαραιτήτως κακό.

Ο ιππότης δεν ήταν ξεκάρφωτος θεσμός, αποτελούσε αριστοκρατικό εξάρτημα μιας Continue reading

Pavlo – Mediterranean Eyes

Art by Mou Lu

 

O Πάβλο Σιμτικίδης (γνωστός ως Pavlo) είναι δεξιοτέχνης κιθαρίστας και συνθέτης ελληνικής καταγωγής, που ζει στον Καναδά. Το έργο του έχει τιμηθεί με διακρίσεις στον τόπο διαμονής του και οι συναυλίες του έχουν μεταδοθεί από πολλά αμερικανικά δίκτυα.
Το καλοκαίρι του 2015 έδωσε μια συναυλία στον τόπο καταγωγής την Καστοριά, στο Θέτρο του Βουνού.

 

http://webtv.ert.gr/trailers/ert3-o-pavlo-stin-kastoria-trailer/

Η έκθεση του Gustav Klimt στο Παρίσι είναι κάτι παραπάνω από μαγική

Μία μοναδική ευκαιρία δίνεται στους απανταχού λάτρεις της τέχνης, να περπατήσουν ανάμεσα σε έργα δύο εκ των σπουδαιότερων καλλιτεχνών που έχουν ζήσει ποτέ.

Πρόκειται για μία έκθεση που εδώ και λίγο καιρό έχει ανοίξει τις πόρτες της στο Παρίσι και συγκεκριμένα στο Atelier des Lumières (που στα γαλλικά σημαίνει «εργαστήρι του φωτός») και περιλαμβάνει πίνακες του Gustav Klimt και Friedensreich Hundertwasser. Βέβαια όλο αυτό γίνεται με έναν αρκετά πρωτοποριακό και διαφορετικό τρόπο.

Μπαίνοντας στον χώρο, ο επισκέπτης αρχικά αντικρύζει ένα ανεπαίσθητο μπλε φως. Όταν όμως οι προτζέκτορες μπαίνουν σε λειτουργία εμφανίζονται ως δια μαγείας Continue reading

Mεσαιωνικά “σπα” – Medieval Bathhouses


ΚΑΝΟΝΤΑΣ ΜΠΑΝΙΟ ΣΤΟΝ ΜΕΣΑΙΩΝΑ

 

 

“Αν και το μπάνιο σε δημόσιο χώρο ήταν διαδεδομένο εδώ και χιλιάδες χρόνια, η δημοτικότητα της συγκεκριμένης συνήθειας εξασθένισε σε όλη τη δυτική Ευρώπη μετά την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Οι Σταυροφόροι ήταν αυτοί που επανέφεραν την συνήθεια των λουτρών που γνώρισαν στην Ανατολή στην Ευρώπη. Και εκείνη την εποχή τα δημόσια λουτρά πραγματικά άνθισαν και πάλι.

Λίγα μεσαιωνικά σπίτια διέθεταν μπάνιο, για αυτό το λόγο όλοι, από τους πλούσιους ευγενείς, μέχρι τους εργάτες σύχναζαν στα δημόσια λουτρά.

Αλλά ενώ οι πλούσιοι είχαν την οικονομική δυνατότητα να κάνουν μπάνιο σε “φρέσκο και καθαρό” νερό και να έχουν συνοδούς στο μπάνιο, οι οποίοι θα κάλυπταν κάθε τους ανάγκη, οι φτωχότεροι μπορούσαν να κάνουν μπάνιο φθηνότερα με ήδη χρησιμοποιημένο, από άλλους, νερό.

Όπως και στην αρχαιότητα, αυτά τα μεσαιωνικά δημόσια λουτρά ήταν στο επίκεντρο της ζωής της κοινότητας. Continue reading

Έκθεση «Ιωάννης Μακρυγιάννης. Ζωντανή έκφραση»

Κεντρικός πυρήνας της έκθεσης που ετοιμάζεται στη νέα πτέρυγα της Γενναδείου Βιβλιοθήκης είναι 24 πίνακες που εξιστορούν επεισόδια από την Επανάσταση του 1821

Η έκθεση «Ιωάννης Μακρυγιάννης. Ζωντανή έκφραση», που είναι αφιερωμένη στο Στρατηγό Μακρυγιάννη, μεγάλο ήρωα της Ελληνικής Επανάστασης, ισχυρό εθνικό μύθο, και, σύμφωνα με τον νομπελίστα Γιώργο Σεφέρη, «μεγάλο διδάσκαλο της γλώσσας μας», εγκαινιάζεται στη νέα πτέρυγα «Ιωάννης Μακρυγιάννης» της Γενναδείου Βιβλιοθήκης.

Η έκθεση, που θα ξεκινήσει στις 5 Ιουνίου, θα πραγματοποιηθεί στη σύγχρονη αίθουσα τέχνης της πρόσφατα ανακαινισμένης πτέρυγας, όπου στο εξής θα παρουσιάζονται εικαστικές εκθέσεις με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Κεντρικός πυρήνας της έκθεσης είναι 24 εμβληματικοί πίνακες που «εξιστορούν» Continue reading

Ιστορία της Ξιφασκίας

Η βόλτα στο Ίδρυμα Νιάρχος μου έδωσε την ιδέα, βλέποντας τις εγκαταστάσεις των Ολυμπιακών Ακινήτων του χώρου Ξιφασκίας, για αυτή την ανάρτηση!!!

 

 

This slideshow requires JavaScript.

H χρήση του Ξίφους ήταν γνωστή από την προϊστορική εποχή, αλλά η ξιφασκία, σαν οργανωμένο άθλημα, εμφανίστηκε περί τα τέλη του 19ου αιώνα. Η παλαιότερη γνωστή εξάσκηση με ξίφη απεικονίζεται σε ανάγλυφο του ναού του Medinat Habu, που κτίστηκε από τον Ραμσή Γ’ περί το 1190 π.Χ. Η Ξιφασκία ως αγωγή, αλλά και ως πολεμική εξάσκηση, απαντάται στους αρχαίους Πέρσες, Βαβυλώνιους, Έλληνες και Ρωμαίους.

Με το πέρασμα των αιώνων η επιδεξιότητα στη χρήση του Ξίφους απέκτησε μεγάλη σημασία. Κατά τον 15ο αιώνα εμφανίστηκαν οι πρώτοι όμιλοι Ξιφασκίας στην Ευρώπη. Πρώτοι οι Ιταλοί κατασκεύασαν τον 16ο αιώνα το Ξίφος της Μονομαχίας, Continue reading

“The day the war came” – Nicola Davies

32638367_10156109457895865_3516005338270662656_n

 

….κι ενώ στον ουρανό τα σύννεφα έφτιαχναν ένα δελφίνι,

ο πόλεμος ήρθε.

Στην αρχή, σαν πιτσιλιά από χαλάζι
ο ήχος μιας βροντής
κι ύστερα παντού καπνός, φωτιά και θόρυβος,

που εγώ δεν καταλάβαινα…

Η μέρα που ο πόλεμος ήρθε…

.

Non exiguum temporis habemus, sed multum perdidimus

We don’t have a lack of time…. but wasted to much of it
Seneca

 01-Land-Before-Time-Raceanu-Mihai-Adrian-Surreal-Oil-Paintings-www-designstack-co

 

Romanian Artist Raceanu Mihai Adrian, creates these beautiful and full of meaning paintings

Στο έργο του «Περί της συντομίας της ζωής», μιλά για την αξία του χρόνου. Ανάμεσα σε άλλα, ο Σενέκας αναφέρει ότι πολλοί θεωρούν πως η ζωή είναι σύντομη. Στην πραγματικότητα όμως, εμείς είμαστε εκείνοι που συντομεύουμε το χρόνο της ζωής μας, σπαταλώντας το πολυτιμότερο πράγμα που έχουμε, δηλαδή το χρόνο μας.

«Το μεγαλύτερο μέρος της ζωής μας το περνάμε κάνοντας κακές πράξεις, ένα μεγάλο μέρος μην κάνοντας τίποτα, και όλη μας τη ζωή χωρίς να σκεπτόμαστε τι κάνουμε». (Επιστολές ηθικές στον Λουκίλιο, 1,1).

In the first chapter of his work “Shortness of Life”, Seneca points out that the timespan which we live in is not short but we make it being short. By wasting a big part of our lives. Continue reading

Sir Edward Coley Burne-Jones – “Η χρυσή σκάλα”

Πίνακας του Sir Edward Coley Burne-Jones (1833-1898): “Η χρυσή σκάλα”, που άρχισε το 1876 και εκτέθηκε το 1880 λάδι σε καμβά, 2692 x 1168 mm (Tate Britain, London)

32509946_911079175731245_8673964385900691456_n

Αυτός ο πίνακας του Burne-Jones που τα έργα του ανήκουν στην αποκαλούμενη “δεύτερη φάση” της προραφαηλιτικής τεχνοτροπίας περιγράφει το ενδιαφέρον του κυρίως για τη διερεύνηση μιας διάθεσης και όχι για την αφήγηση μιας ιστορίας. Σκόπιμα έκανε τις πιο πολλές εικόνες του αινιγματικές. Continue reading

100 παροιμίες σε ένα πίνακα 450 χρόνων του Πίτερ Μπρίγκελ

Φωτογραφία της Efi Georgopoulou.

Nederlandse Spreekwoorden, δηλαδή Παροιμίες των Κάτω Χωρών, γνωστός και ως Φλαμανδικές Παροιμίες ή Ο Γαλάζιος Μανδύας ή Ο Κόσμος Ανάποδα

Βασικά θέματα στους πίνακες του Μπρίγκελ είναι ο παραλογισμός, η κακία και η ανοησία των ανθρώπων και αυτός ο πίνακας δεν αποτελεί εξαίρεση.

Ο αρχικός τίτλος του πίνακα Ο γαλάζιος μανδύας (ή ο παραλογισμός του κόσμου) δείχνει ότι πρόθεση του Μπρίγκελ δεν ήταν απλά να εκονογραφήσει παροιμίες, αλλά περισσότερο να καταγράψει την ανθρώπινη ανοησία.

Πολλοί από τους ανθρώπους που απεικονίζονται εμφανίζουν τα χαρακτηριστικά κενά γνωρίσματα που ο ζωγράφος χρησιμοποιούσε για να απεικονίσει τους ανόητους

18425384_1959648180934851_5669455056088094786_n

Ο ένας γνέθει στη ρόκα κι ο άλλος τυλίγει το κουβάρι – Κι οι δυο διαδίδουν κουτσομπολιά

Το Google Arts & Culture διαθέτει μια εικόνα σε high resolution που επιτρέπει να δει κανείς με μεγάλη λεπτομέρεια την κάθε παροιμία, ενώ όλες τις παροιμίες -και τις αντίστοιχες ελληνικές τους- μπορεί να βρει κανείς εδώ :

https://el.wikipedia.org/…/%CE%A0%CE%B1%CF%81%CE%BF%CE%B9%C…

Ο παραμυθάς και η μαγισσούλα Αϊναφέτς

Περίεργη που είναι μερικές φορές η ζωή ! Εκπλήξεις που μας επιφυλάσσει !!

 

Εδώ και κάμποσο καιρό βρήκα μια νέα διαδικτυακή φίλη την

Σε κάποιο σχόλιο αναφέρθηκε στον σύζυγό της που έκανε την μετάφραση σε ένα βιβλίο του Κρισναμούρτι … όπως πάντα μπήκα να δω σε τι βιβλίο αναφερόταν και βλέπω το όνομα του μεταφραστή  … ΝΙΚΟΣ ΠΙΛΑΒΙΟΣ….

Νίκος Πιλάβιος είναι ΕΝΑΣ … για μένα …

Ο ΠΑΡΑΜΥΘΑΣ των πιο όμορφων χρόνων της γενιάς μου…… ο γλυκύτατος ασπρομάλλης κύριος, που με το μαγικό του γιλέκο πετούσε και μιλούσε στα ζώα και στα φυτά…..

Τρελάθηκα από τη χαρά μου …..

Ο ΑΓΑΠΗΜΕΝΟΣ μου ΠΑΡΑΜΥΘΑΣ ήταν ο σύζυγος της ΑΓΑΠΗΜΕΝΗΣ μαγισσούλας μου ….

Να σας θυμίσω λίγα πράγματα για την εκπομπή εκείνη… για να θυμηθούν όσοι την έβλεπαν και να μάθουν όσοι ίσως δε τη γνωρίζουν …… Continue reading

Παγκόσμια Ημέρα Σχεδίου (Graphic Design)


Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Σχεδίου (Graphic Design) θα σας πάω στο σπήλαιο του Λασκό την Καπέλα Σιξτίνα της προϊστορικής τέχνης

Μια τυχαία ανακάλυψη από τέσσερις Γάλλους πιτσιρικάδες των περίφημων σπηλαίων του Λασκό , στα Πυρηναία, στις 12 Σεπτεμβρίου του 1940, μετακίνησε την ιστορία της Τέχνης μερικές χιλιάδες χρόνια προς τα πίσω!!!!

Οι εγχάρακτες πάνω στην πέτρα παραστάσεις των προϊστορικών προγόνων μας έδειξαν ότι το ανθρώπινο είδος δεν ήταν προορισμένο να ζει κυνηγώντας μόνο την τροφή του, αλλά ένιωθε και την ανάγκη να εκφράσει τον κόσμο του με τα μαγικά εργαλεία της Τέχνης.

Continue reading

Las Meninas – Why is this painting so captivating?

 

 

O Ντιέγο Βελάθκεθ (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, Ντιέγο Ροδρίγκεθ ντε Σίλβα ι Βελάθκεθ, 5 Ιουνίου 15996 Αυγούστου 1660) ήταν ένας από τους σημαντικότερους Ισπανούς ζωγράφους της περιόδου του μπαρόκ, γνωστός κυρίως για τις προσωπογραφίες που φιλοτέχνησε ως καλλιτέχνης της αυλής του βασιλιά της Ισπανίας Φίλιππου Δ´.

Αναγνωρίζεται σήμερα ως μία από τις κορυφαίες φυσιογνωμίες στην ιστορία της τέχνης, με σημαντική επίδραση στη ζωγραφική του 19ου αιώνα, ειδικότερα στο κίνημα του ιμπρεσιονισμού.

 

Περίπου το 1656 ολοκλήρωσε ένα από τα πιο δημοφιλή σήμερα και σημαντικότερα έργα του, τον πίνακα με τίτλο Οι δεσποινίδες των τιμών (Las Meninas). Continue reading

Marianne North – Η ζωγράφος των φυτών του κόσμου

 

 

Αντί να προβάλλουμε την ασχήμια και τη διαφθορά δε θα ήταν καλύτερα να μαθαίνουμε για ανθρώπους που αγωνίστηκαν με όποιον τρόπο να αφήσουν κάτι στους επόμενους που να αξίζει????

 

Το 1860, η Marianne North ερασιτέχνης κηπουρός και ζωγράφος, διέσχισε τον ωκεανό για την Αμερική, κουβαλώντας πινέλα, μπογιές, ένα καβαλέτο, και την αγάπη της για τα λουλούδια.

Στη συνέχεια ταξίδεψε στη Τζαμάικα, στο Περού, στην Ιαπωνία, στην Ινδία και την Αυστραλία. Επισκέφτηκε όλες τις ηπείρους εκτός από την Ανταρκτική, ψάχνοντας νέα λουλούδια για να ζωγραφίσει. «Εντυπωσιάστηκα από την ποικιλία των θεμάτων που μπορούσα να ζωγραφίσω», έγραψε.

Continue reading

Ο “μουσικός δείπνος” του «Μαγεμένου Αυλού»

29694886_1858821384142725_7780540298927989157_n

 

«Μαγεμένος Αυλός»

Λιγότερο γνωστός είναι ο πίνακας που κοσμεί την αίθουσα του «Μαγεμένου αυλού» και απεικονίζει τον Χατζιδάκι στην κορυφή του τραπεζιού και γύρω την εκλεκτή του συντροφιά. Ο πίνακας είναι έργο του Επαμεινώνδα Δασκαλόπουλου (καλλιτεχνικό ψευδώνυμο DAS) ο οποίος τον ζωγράφισε από μνήμης.

Η ομήγυρη αποτελείται από τους: Ματθαίο Μουντέ,Γιώργο Πολυχρόνη, Γιώργο Κουρουπό, Θόδωρο Αντωνίου, Τάσο Λιγνάδη, Αλέξη Μινωτή, Κώστα Γεωργουσόπουλο, Σπύρο Σακκά, Νίκο Περαντινό και Αλέκο Λιδωρίκη.

Παρ’ όλες τις προσφορές στον ιδιοκτήτη του «Μαγεμένου Αυλού» Δημήτρη Θεοφίλου για πώληση του πίνακα αντί μεγάλων ποσών, ο πίνακας παραμένει εκεί να θυμίζει την παρουσία του μεγάλου δημιουργού σε αυτόν τον ιστορικό πλέον χώρο.

Ψαρεύοντας ψυχές – Adriaen Pietersz – 1614

17861967_1941013479464988_6023776600284797212_n

Στο συγκεκριμένο πολύ γνωστό του πίνακα βλέπουμε μια πολύ καλή αλληγορία – σάτιρα του ζήλου για προσηλυτισμό των διαφορετικών θρησκειών (προτεστάντες και καθολικοί) κατά τη διάρκεια της εκεχειρίας των δώδεκα χρόνων μεταξύ της Ολλανδίας και της Ισπανίας. Και οι δυο συναγωνίζονται να ψαρέψουν όσο το δυνατόν περισσότερες ψυχές.

Ο Adriaen Pietersz. van de Venne ήταν Ολλανδός που δημιούργησε κατά τη διάρκεια της λεγόμενης Χρυσής Ολλανδικής Εποχής. Είχε πολύπλευρο ταλέντο που φαίνεται από τα έργα του: ήταν ζωγράφος αλληγοριών, θεμάτων και πορτρέτων, καθώς και μικρογράφος, βιβλίο-εικονογράφος και σχεδιαστής πολιτικών σατιρών, ενώ υπήρξε και στιχουργός.

Peter von Hess – Ο Γερμανός που γοητεύτηκε από την Ελληνική Επανάσταση

 

Ο ζωγράφος Peter von Hess, είναι άρρηκτα συνδεδεμένος με τη νεώτερη ελληνική ιστορία, καθώς με εντολή του Βασιλιά της Βαυαρίας Λουδοβίκου, μετέβη το 1833 στην Ελλάδα και απαθανάτισε την άφιξη του Όθωνα στο Ναύπλιο, αλλά και ιστορικές στιγμές της Ελληνικής Επανάστασης του 1821.

Διακρίθηκε ιδιαίτερα, για τις αναπαραστάσεις μαχών και για την απεικόνιση μορφών ηρώων, της Ελληνικής Επανάστασης.

Στις 4 Απριλίου 1871, πέθανε στο Μόναχο και ετάφη στο κοιμητήριο Alter Südlicher Friedhof, του Μονάχου.

25η Μαρτίου – Χρήστος Γαρουφαλής

25ΜαρτίουΓαρουφαλή

25η Μαρτίου, (λάδι σε μουσαμά
συλλογή Τράπεζας Αττικής, 2001)

 

Ο Χρήστος Γαρουφαλής γεννήθηκε το 1959 στο Αγρίνιο.  Καλλιτέχνης της γενιάς του ’90, με σπουδές σχεδίου & ζωγραφικής στην Αθήνα, ανήκει στην ομάδα των νεο-παραστατικών ζωγράφων.

Η ομάδα διέπεται από την ιδέα της εμμονής στην παράσταση, επιχειρώντας να επαναφέρει στην εικόνα το αμφισβητούμενο κύρος της, την ολοκλήρωση και τελείωσή της.  Προσωπογράφος στα πρώτα χρόνια της δουλειάς του (1987-1990), στρέφεται (μετά το 1992) στην απεικόνιση αντικειμένων του καθημερινού λαϊκού βίου, οπότε και εγκαταλείπει τον ιμπρεσιονιστικό χρωματισμό χάριν μιας ρεαλιστικής γραφής, σχεδόν μονόχρωμης, αλλά με ευρύτατη τονική κλίμακα.  Continue reading

Ο θηλυκός Banksy της Οίτης

 

“Σε μια βόλτα στο χωριό και  βλέποντας τοίχους ή παλιά αντικείμενα σκεφτόμουν σε τι θα μπορούσαν να μεταμορφωθούν”

Η Μαρία Λιάγκα είναι μια νεαρή γυναίκα από την Αθήνα με σπουδές στα παιδαγωγικά, που λατρεύει το χωριό της και τις τέχνες.

 

Η Παύλιανη από όπου κατάγεται είναι ένα από τα πιο προικισμένα από τη φύση ορεινά χωριά. Μια ανάσα από τη Λαμία, προσφέρει ιδανικές διαδρομές σε όσους επιλέξουν πεζοπορία ή μηχανοκίνητο αθλητισμό.

Αν και ο τουρισμός καλά κρατεί χειμώνα-καλοκαίρι, όσοι επιλέξουν να επισκεφτούν το όμορφο χωριουδάκι θα συναντήσουν πλέον σε κάθε γωνιά του, την υπογραφή της ταλαντούχας Μαρίας.

Οι σκιτσογράφοι στις μεγάλες “κλειστές” δίκες

 

Τα σκίτσα σε αίθουσες δικαστηρίων είναι μια καλλιτεχνική απεικόνιση της διαδικασίας σε ένα δικαστήριο του νόμου. Σε πολλές χώρες, οι κάμερες δεν επιτρέπονται σε δικαστικές αίθουσες, προκειμένου να αποφευχθούν περισπασμοί και τη διατήρηση της ιδιωτικής ζωής. Αυτό απαιτεί στα μέσα μαζικής ενημέρωσης να βασίζονται σε σκίτσα καλλιτέχνων για τις εικονογραφήσεις της διαδικασίας.

Έτσι η Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου έχει αποκτήσει 96 πρωτότυπα σχέδια από αίθουσες δικαστηρίων από τις τελευταίες τέσσερις δεκαετίες.

Η βιβλιοθήκη είπε ότι άρχισε να συλλέγει εικόνες από το 1965 και τώρα έχει την πιο ολοκληρωμένη συλλογή στις ΗΠΑ!

Έργον μόνον – Δημήτρης Μανιώτης

MANIOTIS2

Οκτωβριανή Επανάσταση !!

Πρόκειται για μια γιγαντιαία ελαιογραφία μήκους 30 μέτρων και ύψους 2 μέτρων. Ο καλλιτέχνης τη ζωγράφισε τα έτη 1963 – 1965.

Ζούσε τότε στο Βαθύ, πρωτεύουσα της Σάμου, σε ένα παλιό αρχοντικό με αρχαϊκές κολόνες: το «Μίλμπεργκ», όπως ονομαζόταν, από το όνομα του πρώτου, Γερμανού, ιδιοκτήτη του, σπίτι ψηλοτάβανο, κατάλληλο για να ζωγραφίζει τα μεγάλων διαστάσεων έργα του.

Επειδή δεν υπήρχε ρολό μουσαμά σε μαύρο χρώμα πάνω από 10μ., αγόρασε από την Ολλανδία τρία ρολά και τα κόλλησε μεταξύ τους.

Η μεγαλύτερη επιφάνεια τοίχου που είχε στη διάθεσή του ήταν 7μ. Έτσι περίμενε αρκετό χρόνο να στεγνώσει το ζωγραφισμένο μέρος του πίνακα για να τον συνεχίσει. Το έργο αυτό το έπλασε κυριολεκτικά με τα χέρια του – παλάμες, νύχια, δάχτυλα -.

Σταματούσε όταν πληγωνόταν η επιδερμίδα και ξανάρχιζε μόλις επουλώνονταν οι πληγές. Continue reading

Η τέχνη ήταν πάντα εκεί για να αποτυπώσει την ψυχική ασθένεια

Μια σύντομη ιστορία της ψυχικής ασθένειας στην τέχνη

 


mentalart1

Saint Bartholomew Exorcising, circa 1440-1470 (Google Art Project, via Wikimedia Commons)

Η ιστορία μας έχει δείξει ότι σημαντικές ψυχικές διατραχές έχουν καλυφθεί από πολλές περιπτώσεις δαιμονισμού.(KazuhiroTajima-Pozoet. al. BMJ Case Reports 2009).

 

mentalart2

Portrait of Joan the Mad by Juan de Flandes, circa 1496 – 1500 (Gallery of Web Art, via Wikimedia Commons)

Η Χουάνα (γνωστή και ως Τζοάνα και Τζόαν) της Καστίλλης γεννήθηκε στο Τολέδο της Ισπανίας στις 6 Νοεμβρίου 1479, το τρίτο παιδί της βασίλισσας Ισαβέλλας της Καστίλλης και του βασιλιά Φερδινάνου ΙΙ του Aragon. Λίγο μετά τον γάμο της με τον Δούκα της Βουργουνδίας, οι άνθρωποι της αυλής άρχισαν να την αποκαλούν ως η Χουάνα η Τρελή (la loca). Continue reading

ΕΠΙΚΑ τα “Συμφωνικά ζωγραφικά soundtracks”

Mια μαγευτική βραδιά ζήσαμε χθες όσοι βρεθήκαμε στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση με αφορμή τα “Συμφωνικά ζωγραφικά soundtracks” του Δημήτρη Παπαδημητρίου.

Φωτογραφίες Efi 2018

Παρά την απαγόρευση κατάφερα να σας φέρω λίγο από το κλίμα με τις φωτογραφίες, αλλά με τίποτε δεν μπορεί να μεταφερθεί η ομορφιά από το πάντρεμα των ζωγραφικών πινάκων με την επική μουσική της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.

Οι «κόσμοι» επτά σπουδαίων ζωγράφων σκιαγραφήθηκαν µε τις νότες, μεταμορφώθηκαν σε μουσικά πορτρέτα και µας αποκαλύφθηκαν ως αυτόνομα μουσικά έργα.
Continue reading

Δημήτρης Παπαδημητρίου -Συμφωνικά Ζωγραφικά Soundtracks

Αν η φαντασία έχει χρώματα, τότε αυτά έχουν και τη δική τους μουσική. Αναρριχώνται στο πεντάγραμμο, συναντούν τις νότες και φτιάχνουν τις δικές τους μελωδίες. Από τα χρώματα και τη ζωγραφική, ο συνθέτης Δημήτρης Παπαδημητρίου αντλεί τη δική του έμπνευση και δημιουργεί τα Συμφωνικά Ζωγραφικά Soundtracks, έργο συμφωνικό που θα παρουσιάσει σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, στις 6 και 7 Μαρτίου 2018. Continue reading