Rattle of eternity


……. On the next death
I will donate the rattle of eternity
in the first passive devil


1600 Jan Claesz., Girl with a Rattle

…….Στον επόμενο θάνατο
θα δωρίσω τη κουδουνίστρα της αιωνιότητας
στο πρώτο περαστικό διάβολο..

Μαρία Ροδοπούλου




Samuel van Hoogstraten – A Peepshow with Views of the Interior of a Dutch House


The peepshow is a rectangular box; the interior is painted on three sides, as well as on the top and bottom


The sixth side is open; originally light would have entered the box from this side, perhaps through specially treated paper stretched across it. The box would have been placed close to a window or illumination provided by a candle. There are peep-holes in the two shorter sides which provide the illusion of three-dimensional views of the interior of a house.

Hoogstraten’s box is an unusually elaborate example, decorated on the exterior with allegorical paintings which correspond to chapters in a theoretical book that the artist was to write later. The long side illustrates

Continue reading

The Choice Is Mine – Abimbola T. Alabi



*Merab Gagiladze

Life may not let me choose my lot,
But whether I’d be happy or not…
That is my choice.

To leave hurtful memories behind
Or allow them to bother my mind…
The choice is mine.

To fret over a mistake when it’s done
Or learn from it and move on…
The choice is mine.

To be bothered by all that people say
Or ignore them and go my own way…
The choice is mine.

To hide my feelings, pent up, unspoken,
Or say my mind and ease the burden…
The choice is mine.

To enjoy what I’ve been able to gain
Or ungratefully regard it with disdain…
The choice is mine.

Sometimes I won’t get to pick my lot,
But whether I’ll be happy or not
Will always be my choice.


Source: https://www.familyfriendpoems.com/poem/the-choice-is-mine

The Witches in Shakespeare’s Macbeth


Shakespeare wrote Macbeth at a time when interest in witchcraft bordered on hysteria. Witches were blamed for causing illness, death and disaster, and were thought to punish their enemies by giving them nightmares, making their crops fail and their animals sicken.

Macbeth-and-the-Three-Witches-1855-Theodore-Chasseriau-oil-painting-1.jpgThe Macbeth and the Three Witches 1855 painting originally painted by Theodore Chasseriau

Witches were thought to allow the Devil to suckle from them in the form of an animal, such as ‘Graymalkin’ and ‘Paddock’, the grey cat and the toad mentioned by the Witches in Act 1, Scene 1. Those who were convicted were often tortured, their trials reported in grisly detail in pamphlets that circulated in their hundreds. Often, those accused of witchcraft lived on the edges of society: they were old, poor and unprotected, and were therefore easy to blame.

Στο έργο, οι τρεις μάγισσες αντιπροσωπεύουν το σκοτάδι, το χάος και τη σύγκρουση, ενώ παίζουν και το ρόλο των μαρτύρων. Την εποχή του Σαίξπηρ, οι μάγισσες θεωρούνταν χειρότερες από επαναστάτες, αφού ήταν όχι μόνο πολιτικοί αλλά και πνευματικοί προδότες.
Continue reading

The most striking art inspired by opera

Η νύχτα στην όπερα είναι ηλεκτρισμένη. Δεν είναι περίεργο ότι οι εικαστικοί καλλιτέχνες εμπνέονται χρόνια τώρα από αυτές τις  μεθυστικές μορφές τέχνης.


1895 Typogravure Charles Courtney Curran Metropolitan Opera House New York Art


A night at the opera is electric. It’s no wonder that visual artists have long been inspired by this most intoxicating of art forms.

Some early artworks present a window into a world available only to a small handful of elite opera-goers; later works turn their attention from the stage and shine the spotlight on the audience and even use the architecture of opera houses as a canvas.

Here are our favourite pieces of visual art inspired by opera:

Εδώ είναι τα αγαπημένα μας κομμάτια εικαστικής τέχνης εμπνευσμένα από την όπερα

William Hogarth
A Scene from ‘The Beggar’s Opera’ VI (1731)

William Hogarth’s painting captures the climactic scene of John Gay’s ballad opera – the moment the highwayman Macheath is sentenced to death.
Continue reading

Saddest Truth of the World

This time, Constellation features Steve Cutts, Ashim Shakya, John Holcroft and Pawel Kuczynski through their powerful animations and illustrations. The sad truth about our society reflected through the minds of artistic geniuses.

«O Φασιανός στη Γαλλία», (“Fassianos en France”)- Ιστορικό Αρχείο Μουσείο Ύδρας

Pieces of work of the famous Greek artist Alekos Fassianos are being displayed in the Historical Archives Museum of Hydra till the end of November. The exhibition includes twenty two paintings and twenty prints that belong to the private collection Zachariadis. These works of art have been displayed in places all over the world, like Paris and New York, and now they are presented for the first time in Greece.

Photos Efi 2018

Alekos Fassianos was born in Athens in 1935. He studied in the Athens School of Fine Arts and then went to Paris on a scholarship to continue his studies on lithography. His works have been displayed in the major museums and galleries of the world. Apart from a painter, Fassianos is also a writer, a poet and a stage-designer. His paintings are characterized by slight motion, bright colours and sensuality. He usually gets inspired from tales, figures of shadow theatre and everyday life.

Continue reading

Book of Hours – Très Riches Heures du Duc de Berry



Ο ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ από το Γαλλογοτθικό ιστορημένο χειρόγραφο βιβλίο των εποχών-καλεντάρι, έργο των αδελφών Limbourg: “Οι πιο πλούσιες Ώρες του Δούκα του Μπαρύ” (Très Riches Heures du Duc de Berry) 1485–1489.

Η αγροτική σκηνή στο πρώτο πλάνο αναπαριστά τη σπορά. Στα δεξιά ένας άντρας σπέρνει στα αυλάκια που έχουν ανοίξει με κάποιο είδος αλετριού. Καρακάξες και κοράκια σπεύδουν να φάνε από τους σπόρους που μόλις έχουν σπαρθεί.

Πίσω, ένα σκιάχτρο με τη μορφή ενός τοξότη με τεντωμένο τόξο, πάνω στο οποίο κρέμονται φτερά, μάταια προσπαθεί να κρατήσει τα πουλιά μακριά.

Αριστερά, ένας αγρότης με άλογο περνάει με μια σβάρνα με μια πέτρα πάνω της, για βάρος, ώστε να να διεισδύσουν τα δόντια βαθύτερα στο έδαφος. Καλύπτει τους σπόρους που μόλις έχουν σπαρθεί.

Στο βάθος, ο ζωγράφος αναπαριστά το παλάτι του Λούβρου. Το σύνολο περιβάλλεται από ένα τείχος που κατ’ αποστάσεις φέρει τρεις πύργους και δυο bretèches (είδος κλειστής πολεμίστρας). Στο βάθος ο Σηκουάνας με μερικές βάρκες και στην ακτή κάποιοι περπατούν ή άλλοι κουβεντιάζουν. Επάνω τα ζώδια του μήνα, Ζυγός και Σκορπιός.

Venetia Georgiou(

Continue reading

Georgia O’Keeffe: Visions of Hawai‘i

Όταν η Τζόρτζια Ο΄Κιφ ζωγράφιζε τον τροπικό παράδεισο της Χαβάης


You know a Georgia O’Keeffe painting when you see one – those oversized flowers and stark images of New Mexico. But an exhibit at the New York Botanical Garden showcases one of her lesser-known subjects. “Georgia O’Keeffe: Visions of Hawaii” includes 20 works, and a curated flower show.

“This is Georgia O’Keeffe, but sort of turned up a notch,” said Joanna Groarke, one of the curators of the exhibit. “We see these incredibly bright tropical colors that of course are inherent to the subject, but also feel different.” Continue reading

The Blessed Damozel – Dante Gabriel Rossetti




The Blessed Damozel” is perhaps the best known poem by Dante Gabriel Rossetti as well as the title of some of his best known paintings. The poem was first published in 1850 in the Pre-Raphaelite journal The Germ. Rossetti subsequently revised the poem twice and republished it in 1856, 1870 and 1873. [1]

The poem was partially inspired by Edgar Allan Poe‘s poem “The Raven“, with its depiction of a lover grieving on Earth over the death of his loved one. Rossetti chose to represent the situation in reverse. The poem describes Continue reading

Tussar Paintings – History of traditional Odisha silk saree artworks

Tussar Paintings are commonly known as Patta Chitra and is quite a popular art in West Bengal and Odisha. It’s a traditional art done on a piece of cloth or silk sarees with Lord Krishna stories.

Patta means a piece of cloth and Chitra means painting. Various types of cloth materials are used for the patta paintings and the most popular cloths are gauze like cloth, tussar silk and so on.

Continue reading

The Naked Truth


One day the truth went down to the lake for a morning swim. He took off his glorious white robes and jumped into the refreshing cool water. While the truth was swimming, a lie came along and saw the beautiful attire of the truth laying there in the grass.


The lie decided he’d take off his old stinky ragged garments and put on the truth’s beautiful clothing. So the lie stole the truth’s clothes. Can you imagine that?

A LIE DRESSED UP LIKE THE TRUTH! The lie went into town parading Continue reading

Malala Yousafzai ‘honoured’ by new portrait at UK’s National Portrait Gallery

In 2014, the activist and writer became the youngest ever recipient of the Nobel Peace Prize.

Now she is being further honoured, with her portrait joining those of Queen Elizabeth II and Nelson Mandela in London’s famous gallery.



“I am honoured to have my portrait included in the National Portrait Gallery alongside some of Britain’s most influential writers, artists and leaders,” Ms Yousafzai said at the unveiling this weekend.

“I hope it will remind visitors that girls everywhere are fighting for change in their communities and countries — their stories must also be heard.” Continue reading

Caravaggio: Oltre la tela -Καραβάτζιο τρισδιάστατος έξω από το τελάρο

“Dentro Caravaggio” presents an unexplored new perspective of the years of the artist’s extraordinary production, under the light of a some new documents and more recent researches
Once again Milan pays homage to the genius artist showing eighteen of the master’s works of art together for the first time ever.


Deemed as unique, this retrospective not only presents the public with works on loan from other major Italian museums, and from equally important foreign museums, but for the first time ever Caravaggio’s canvases will be flanked by their respective radiographic images thanks to the innovative use of multimedia equipment, enabling the audience to follow and discover the artist’s journey from his initial thoughts to the final achievement.

Summer Storm – Sara Teasdale

Kαλοκαιρινές καταιγίδες και κατασκευές κάτω από μια παλιά βάρκα…

Summer storms and crafts under an old boat



efi’s summer crafts 2018

The panther wind
Leaps out of the night,
The snake of lightning
Is twisting and white,
The lion of thunder
Roars — and we
Sit still and content
Under a tree —
We have met fate together
And love and pain,
Why should we fear
The wrath of the rain!

Old habit that does not stop waking up in the morning, wherever I am … even on holidays.

I took my coffee….  brushes … my paintings and after the morning walk I drove to the sea in Skopelos and started painting and decoupage …

That morning looked different from the others …

The sky was loading and the sun did not come out

Everything seemed like a great rain coming.


Παλιά συνήθεια που δεν κόβεται να ξυπνώ πολύ πρωί όπου κι αν είμαι… ακόμα και στις διακοπές..

Έπαιρνα τον καφέ μου…. τα πινέλα… τις μπογιές μου και μετά τον πρωϊνό περίπατο άραζα στη θάλασσα στη Σκόπελο και άρχιζα τη ζωγραφική…

Κείνο το πρωϊνό φαινόταν αλλιώτικο από τα άλλα…

Ο ουρανός φόρτωνε και ο ήλιος αργούσε να βγει….

Όλα έδειχναν πως θα ξεσπάσει μπόρα …



Continue reading

Why doesn’t anyone discuss Khalil Gibran’s Paintings?

A little silly to point out – but Khalil Gibran is a legend worldwide when it comes to poetry. In the visual arts, his name hasn’t made it as far.

In comparison to how well-acquainted readers are with The Prophet, very few are familiar with a single one of his paintings.
Κhalil Gibran was a talented painter, and has painted alongside some of the most acclaimed artists of his days, most notably alongside French sculptor Auguste Rodin.



Ο Χαλίλ Γκιμπράν γεννήθηκε στο Μπεχάρι του Λιβάνου, 6 Ιανουαρίου 1883. Μετά τις σπουδές του στο Παρίσι, εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη των Η.Π.Α. όπου και πέθανε 10 Απριλίου 1931.

Καταγόταν από οικογένεια σχετικά εύπορη και καλλιεργημένη. Η μητέρα του ήταν καλλιτεχνική φύση, με ξεχωριστό ταλέντο στη μουσική. Ο νεαρός Γκιμπράν παρουσίασε από μικρός ιδιαίτερη επίδοση στη ζωγραφική,την πλαστική και το γράψιμο. Σπούδασε ζωγραφική στο Παρίσι, στη Σχολή Καλών Τεχνών, με δάσκαλο τον Αύγουστο Ροντέν.

Continue reading

Phaedra – Φαίδρα


Deriving from the Greek word phaidros, which meant “bright”, Phaedra is a common Greek name for girls stemming from mythology. She was the daughter of Minos and Pasiphaë, sister of Ariadne and wife of Athenian hero Theseus.

Although she is part of tragic myth, the name still retains its attractiveness as more Greeks derail from the tradition of naming children from their grandparents and turn to mythology.


Phèdre by Alexandre Cabanel


Κατά την Ελληνική Μυθολογία, η Φαίδρα κυριεύθηκε από σφοδρό έρωτα για τον ξακουστό για την ομορφιά, γιο του Θησέα (εκ της Ιππολύτης), τον Ιππόλυτο, στη προσπάθειά της να τον σαγηνεύσει, εκείνος την απέκρουσε. Σε άλλη συνάντηση η Φαίδρα δεν δίστασε να πέσει στα πόδια του και να τον παρακαλεί με δάκρυα ν΄ανταποκριθεί στον παράφορο έρωτά της.

According to Greek Mythology, Phaedra was overwhelmed by love for the beauty-renowned son of Theseus (Hippolyte), Hippolytus, in her attempt to seduce him, he rebuked her. At another meeting, Phaedra did not hesitate to fall on his feet and ask him with tears to respond to her endearing love. Continue reading

“Delacroix 1798 – 1863” at the Louvre


The Musée du Louvre and the Metropolitan Museum of Art have joined forces to organise a monographic exhibition dedicated to Delacroix. In its scale, it meets an unprecedented challenge: to elucidate Delacroix’s long, abundant and complex career. From the ashes of youthful brilliance that brought him fame at the Salons of the 1820s to religious and landscaped compositions, the exhibition gathers more than 180 of his works.

Delacroix 1798-1863 explores the tension of an artist who searched for originality while closely following the traditions of Flemish and Venetian artists of the 16th and 17th centuries. In concert with this retrospective, the Musée Delacroix is dedicating an exhibition to the recently restored paintings of Saint-Sulpice church.

“Delacroix 1798-1863” will be showing at the Louvre in Paris until July 23. Note that the Louvre is closed on Tuesdays. www.louvre.fr

From France Today magazine

Η επιτυχία της έκθεσης αφιέρωμα στο έργο μετά το 1830 του γάλλου ζωγράφου Ευγένιου Ντελακρουά προέτρεψε τη διεύθυνση του Λούβρου να προγραμματίσει να ανοίξει τις πύλες του μουσείου 11 απογεύματα του Ιουλίου δωρεάν για το κοινό.  Continue reading

«Μνήμη Ζωγραφική» έκθεση του Χρόνη Μπότσογλου


Μια μικρή «αποτίμηση ζωής», βγαλμένη από το εργαστήρι του ζωγράφου, αποτελεί την πιο προσωπική, ίσως, έκθεση του Χρόνη Μπότσογλου στο Kαφέ του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, που εγκαινιάστηκε την Τετάρτη 20 Ιουνίου και θα διαρκέσει ως τις 2 Σεπτεμβρίου.



«Η έκθεση «Μνήμη Ζωγραφική» προσκαλεί τους επισκέπτες να «αγγίξουν» το «βλέμμα» του Μπότσογλου μέσα από τα σχέδια και τις προσωπικές σημειώσεις του σημαντικού δημιουργού.

Continue reading

Tumbalalaika – Andrea Guerra

A young lady stands, and he thinks

Thinks and thinks the whole night through
Whom to take and not to shame
Whom to take and not to shame

Tumbala, Tumbala, Tumbalalaika Tumbalalaika, strum balalaika Tumbalalaika, may we be happy Girl, girl,

I want to ask of you
What can grow, grow without rain?
What can burn and never end?
What can yearn, cry without tears?
  Foolish lady, why do you have to ask?
A stone can grow, grow without rain
Love can burn and never
and A heart can yearn, cry without tears
What is higher than a house?
What is swifter than a mouse?
What is deeper than a well?
What is bitter, more bitter than gall? 
A chimney is higher than a house
A cat is swifter than a mouse
The Torah is deeper than a well

Death is bitter, more bitter than gall


Artwork by Mariana Kalacheva

Jill Barber – Petite Fleur “by pepe le pew”

Little Flower

I have hidden
Better than anywhere else
In the garden of my heart
A little flower
This flower
Prettier than a bouquet
It secretly keeps
All my childish dreams
And the love of my parents
And all these clear mornings
Made of happy distant memories…..

Don’t be afraid
Plucked from the bottom of one’s heart
A little flower

Never dies

Artwork by Jacques Guignard


Dolce far niente – Sweet doing nothing

Charles Edward Perugini (1839–1918), Dolce Far Niente (1882), oil on canvas, dimensions not known, Walker Art Gallery, Liverpool, England. The Athenaeum.

H απόλαυση του να μην κάνεις ΤΙΠΟΤΕ!!!


Αλλά αν θες να δεις κι άλλους πίνακες πάτα εδώ …

Dolce far niente: the apogee of Aestheticism




London museum explores life behind art of Frida Kahlo




A visitor photographs dresses and tunics forming part of ‘Frida Kahlo: Making Herself Up,’ an exhibition of the Mexican artist’s possessions which goes on display outside of Mexico for the first time, at the Victoria and Albert Museum in London. Toby Melville, Reuters

Στη Φρίντα Κάλο, μια από τις πιο πρωτοποριακές ζωγράφους του 20ού αιώνα που θεωρείται ευρέως πρότυπο του στυλ χάρη στο εκλεκτικό γούστο και την αγάπη της για το χρώμα, τo εμπριμέ και τα κοσμήματα, εστιάζει το Victoria and Albert Museum στο Λονδίνο, το οποίο ετοιμάζει μια έκθεση με τα προσωπικά της αντικείμενα! Continue reading

«Κοσμοναύτες εσωτερικού διαστήματος – οἷα τὰ ἄνω, τοιαῦτα τὰ κάτω»


Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί ταυτόχρονα με τρεις παράλληλες εκθέσεις/παραστάσεις στην Αθήνα, τις Βρυξέλλες και το Τόκυο

08 – 30 Ιουνίου 2018



Οι «Κοσμοναύτες εσωτερικού διαστήματος- οἷα τὰ ἄνω, τοιαῦτα τὰ κάτω» είναι ο τίτλος της διεθνούς σπονδυλωτής εικαστικής έκθεσης, που παρουσιάζεται τον Ιούνιο του 2018 σε τρεις πόλεις: Αθήνα – Βρυξέλλες – Τόκυο, σε συνεργασία με το Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών, το Μουσείο Ηρακλειδών και το εργαστήριο Pearl του Τμήματος Τεχνών, Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί ταυτόχρονα με τρεις παράλληλες εκθέσεις/παραστάσεις στην Αθήνα, τις Βρυξέλλες και το Τόκυο, ως μέρος του ομώνυμου έργου «Κοσμοναύτες εσωτερικού διαστήματος», το οποίο βασίζεται σε σύλληψη και οργάνωση του εικαστικού Σπύρου Βερύκιου, τη θεωρητική επιμέλεια της σημειολόγου Ίλιας Κατσαρίδου και συντονισμό της αστροφυσικού Φιόρης-Αναστασίας Μεταλληνού.

Continue reading

Μαρίνα Τσβετάγιεβα, «Το παράθυρο»


«Να και πάλι ένα παράθυρο, που και πάλι δεν κοιμούνται.
΄Ισως – πίνουνε κρασί, ίσως – έτσι κάθονται.

Ή απλώς – τα χέρια τους δεν μπορούν οι δυο να χωρίσουν.

Σε κάθε σπίτι, φίλε, υπάρχει ένα τέτοιο παράθυρο.

Είσαι η κραυγή των αποχωρισμών και των συναντήσεων –
εσύ, παράθυρο στη νύχτα…

Προσευχήσου, φιλαράκο, για το άυπνο το σπίτι,
για το παράθυρο με το φως!»


Ζωγραφίζοντας με τη φωτιά

Η μυρωδιά του καμμένου ξύλου για πολλούς είναι μια ευχάριστη  ανάμνηση…
Σε συνδυασμό με τη Φαντασία και τη δημιουργική ανάγκη, η Φωτιά γίνεται ενα υπέροχο εργαλείο που ζωγραφίζει πάνω σε οτιδήποτε καίγεται…



Η πυρογραφία είναι μια τεχνική ζωγραφικής, όπου χρησιμοποιούμε δύο από τα αρχέγονα στοιχεία της φύσης… Το ξύλο και τη φωτιά. Μέσα από τη καταστροφή του ξύλου, καίγοντας το, κάτι καινούργιο γεννιέται. Είναι μία πανάρχαια τεχνική όπου αρχικά γινόταν με πυρακτωμένες βέργες και σφραγίδες καθώς και με τη θερμική δύναμη του Ηλίου.

Στις μέρες μας, χρησιμοποιούμε ειδικό εργαλείο με μεταλλική ακίδα το οποίο θερμαίνεται με ηλεκτρισμό και έτσι αγγίζοντας το ξύλο αποτυπώνει για πάντα το κάψιμο όπως το μελάνι στο χαρτί…
Continue reading

Μπ. Μπρεχτ – «Εγκώμιο στη μάθηση»



Homework | Simon Glucklich


«Μάθαινε και τ’ απλούστερα!

Γι’ αυτούς

που ο καιρός τους ήρθε

ποτέ δεν είναι πολύ αργά!

Μάθαινε το αβγ, δε σε φτάνει,  μα συ

να το μαθαίνεις! Μη σου κακοφανεί!

Ξεκίνα! Πρέπει όλα να τα ξέρεις!

Εσύ να πάρεις πρέπει την εξουσία. Continue reading

Heartstopping horrors – Aftermath: Art in the Wake of World War

Η τέχνη μετά τον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο  βρίσκεται στο Tate Britain, στο Λονδίνο, από τις 5 Ιουνίου έως τις 23 Σεπτεμβρίου 2018




Αυτή η συγκλονιστική, συναρπαστική έκθεση δεν καταγράφει μόνο τον εφιάλτη της μάχης. Περιέχει επίσης ένα από τα μεγαλύτερα γλυπτά του 20ου αιώνα – τον “The Fallen Man”, το οποίο κοστίζει στο δημιουργό του τη ζωή του!

Περιλαμβάνονται 150 έργα που χρονολογούνται από το 1916 έως το 1932. Η επιμελήτρια της έκθεσης Έμμα Τσάμπερς εξήγησε το σκεπτικό: «Ένας από τους τρόπους με τους οποίους ο Α’ Παγκόσμιος Πόλεος επηρέασε τους καλλιτέχνες είναι ότι τους έκανε να αναλογιστούν την διαφθορά της καθεστηκυίας τάξης και πώς η πολιτική κατάσταση οδήγησε στον πόλεμο. Τους απασχολεί πολύ η ανασύσταση των κοινωνικών σχέσεων την περίοδο μετά τον πόλεμο. Τόσο το νταντά όσο και ο υπερρεαλισμός αναζητούν νέους τρόπους για να εντάξουν στην τέχνη τις παλιές αστικές αξίες».

Continue reading

Οι Φτωχοί Γίνονται Φτωχότεροι


The toy seller | Horace Fisher

«Καμιά κοινωνία δεν μπορεί να διασφαλίσει την ευημερία της και την ευτυχία της, όταν η συντριπτική πλειονότητα των μελών της είναι φτωχοί και ταλαιπωρημένοι».

Άνταμ Σμιθ

Υπάρχουν ιππότες τον 21ο αιώνα;

Οι πανοπλίες μας αποχαιρέτησαν μαζι με τη φεουδαρχία, όμως οι βασικές αρχές του ιπποτισμού ζουν και ας μη βασιλεύουν


Μια φορά κι έναν καιρό, ήταν ένα ιδανικό. Συνδύαζε τον αυστηρό ηθικό κώδικα συμπεριφοράς με τη μεγαλοθυμία προς τον αντίπαλο, το έλεος προς τον αδύναμο, την ευγένεια προς τις γυναίκες.


Chivalry – 1885 | Sir Francis Bernard

Ο μεσαιωνικός ιππότης όφειλε να είναι λύκος στον πόλεμο, αρνάκι στην ειρήνη, δίκαιος με τους άδικους, πράος με τους οργίλους, τίμιος με τους άτιμους.
Μάταια θα αναζητήσετε παρόμοια φαινόμενα σήμερα – κι αυτό δεν είναι απαραιτήτως κακό.

Ο ιππότης δεν ήταν ξεκάρφωτος θεσμός, αποτελούσε αριστοκρατικό εξάρτημα μιας Continue reading

Pavlo – Mediterranean Eyes

Art by Mou Lu


O Πάβλο Σιμτικίδης (γνωστός ως Pavlo) είναι δεξιοτέχνης κιθαρίστας και συνθέτης ελληνικής καταγωγής, που ζει στον Καναδά. Το έργο του έχει τιμηθεί με διακρίσεις στον τόπο διαμονής του και οι συναυλίες του έχουν μεταδοθεί από πολλά αμερικανικά δίκτυα.
Το καλοκαίρι του 2015 έδωσε μια συναυλία στον τόπο καταγωγής την Καστοριά, στο Θέτρο του Βουνού.



Η έκθεση του Gustav Klimt στο Παρίσι είναι κάτι παραπάνω από μαγική

Μία μοναδική ευκαιρία δίνεται στους απανταχού λάτρεις της τέχνης, να περπατήσουν ανάμεσα σε έργα δύο εκ των σπουδαιότερων καλλιτεχνών που έχουν ζήσει ποτέ.

Πρόκειται για μία έκθεση που εδώ και λίγο καιρό έχει ανοίξει τις πόρτες της στο Παρίσι και συγκεκριμένα στο Atelier des Lumières (που στα γαλλικά σημαίνει «εργαστήρι του φωτός») και περιλαμβάνει πίνακες του Gustav Klimt και Friedensreich Hundertwasser. Βέβαια όλο αυτό γίνεται με έναν αρκετά πρωτοποριακό και διαφορετικό τρόπο.

Μπαίνοντας στον χώρο, ο επισκέπτης αρχικά αντικρύζει ένα ανεπαίσθητο μπλε φως. Όταν όμως οι προτζέκτορες μπαίνουν σε λειτουργία εμφανίζονται ως δια μαγείας Continue reading

Mεσαιωνικά “σπα” – Medieval Bathhouses




“Αν και το μπάνιο σε δημόσιο χώρο ήταν διαδεδομένο εδώ και χιλιάδες χρόνια, η δημοτικότητα της συγκεκριμένης συνήθειας εξασθένισε σε όλη τη δυτική Ευρώπη μετά την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Οι Σταυροφόροι ήταν αυτοί που επανέφεραν την συνήθεια των λουτρών που γνώρισαν στην Ανατολή στην Ευρώπη. Και εκείνη την εποχή τα δημόσια λουτρά πραγματικά άνθισαν και πάλι.

Λίγα μεσαιωνικά σπίτια διέθεταν μπάνιο, για αυτό το λόγο όλοι, από τους πλούσιους ευγενείς, μέχρι τους εργάτες σύχναζαν στα δημόσια λουτρά.

Αλλά ενώ οι πλούσιοι είχαν την οικονομική δυνατότητα να κάνουν μπάνιο σε “φρέσκο και καθαρό” νερό και να έχουν συνοδούς στο μπάνιο, οι οποίοι θα κάλυπταν κάθε τους ανάγκη, οι φτωχότεροι μπορούσαν να κάνουν μπάνιο φθηνότερα με ήδη χρησιμοποιημένο, από άλλους, νερό.

Όπως και στην αρχαιότητα, αυτά τα μεσαιωνικά δημόσια λουτρά ήταν στο επίκεντρο της ζωής της κοινότητας. Continue reading

Έκθεση «Ιωάννης Μακρυγιάννης. Ζωντανή έκφραση»

Κεντρικός πυρήνας της έκθεσης που ετοιμάζεται στη νέα πτέρυγα της Γενναδείου Βιβλιοθήκης είναι 24 πίνακες που εξιστορούν επεισόδια από την Επανάσταση του 1821

Η έκθεση «Ιωάννης Μακρυγιάννης. Ζωντανή έκφραση», που είναι αφιερωμένη στο Στρατηγό Μακρυγιάννη, μεγάλο ήρωα της Ελληνικής Επανάστασης, ισχυρό εθνικό μύθο, και, σύμφωνα με τον νομπελίστα Γιώργο Σεφέρη, «μεγάλο διδάσκαλο της γλώσσας μας», εγκαινιάζεται στη νέα πτέρυγα «Ιωάννης Μακρυγιάννης» της Γενναδείου Βιβλιοθήκης.

Η έκθεση, που θα ξεκινήσει στις 5 Ιουνίου, θα πραγματοποιηθεί στη σύγχρονη αίθουσα τέχνης της πρόσφατα ανακαινισμένης πτέρυγας, όπου στο εξής θα παρουσιάζονται εικαστικές εκθέσεις με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Κεντρικός πυρήνας της έκθεσης είναι 24 εμβληματικοί πίνακες που «εξιστορούν» Continue reading

Ιστορία της Ξιφασκίας

Η βόλτα στο Ίδρυμα Νιάρχος μου έδωσε την ιδέα, βλέποντας τις εγκαταστάσεις των Ολυμπιακών Ακινήτων του χώρου Ξιφασκίας, για αυτή την ανάρτηση!!!



This slideshow requires JavaScript.

H χρήση του Ξίφους ήταν γνωστή από την προϊστορική εποχή, αλλά η ξιφασκία, σαν οργανωμένο άθλημα, εμφανίστηκε περί τα τέλη του 19ου αιώνα. Η παλαιότερη γνωστή εξάσκηση με ξίφη απεικονίζεται σε ανάγλυφο του ναού του Medinat Habu, που κτίστηκε από τον Ραμσή Γ’ περί το 1190 π.Χ. Η Ξιφασκία ως αγωγή, αλλά και ως πολεμική εξάσκηση, απαντάται στους αρχαίους Πέρσες, Βαβυλώνιους, Έλληνες και Ρωμαίους.

Με το πέρασμα των αιώνων η επιδεξιότητα στη χρήση του Ξίφους απέκτησε μεγάλη σημασία. Κατά τον 15ο αιώνα εμφανίστηκαν οι πρώτοι όμιλοι Ξιφασκίας στην Ευρώπη. Πρώτοι οι Ιταλοί κατασκεύασαν τον 16ο αιώνα το Ξίφος της Μονομαχίας, Continue reading

“The day the war came” – Nicola Davies



….κι ενώ στον ουρανό τα σύννεφα έφτιαχναν ένα δελφίνι,

ο πόλεμος ήρθε.

Στην αρχή, σαν πιτσιλιά από χαλάζι
ο ήχος μιας βροντής
κι ύστερα παντού καπνός, φωτιά και θόρυβος,

που εγώ δεν καταλάβαινα…

Η μέρα που ο πόλεμος ήρθε…


Non exiguum temporis habemus, sed multum perdidimus

We don’t have a lack of time…. but wasted to much of it



Romanian Artist Raceanu Mihai Adrian, creates these beautiful and full of meaning paintings

Στο έργο του «Περί της συντομίας της ζωής», μιλά για την αξία του χρόνου. Ανάμεσα σε άλλα, ο Σενέκας αναφέρει ότι πολλοί θεωρούν πως η ζωή είναι σύντομη. Στην πραγματικότητα όμως, εμείς είμαστε εκείνοι που συντομεύουμε το χρόνο της ζωής μας, σπαταλώντας το πολυτιμότερο πράγμα που έχουμε, δηλαδή το χρόνο μας.

«Το μεγαλύτερο μέρος της ζωής μας το περνάμε κάνοντας κακές πράξεις, ένα μεγάλο μέρος μην κάνοντας τίποτα, και όλη μας τη ζωή χωρίς να σκεπτόμαστε τι κάνουμε». (Επιστολές ηθικές στον Λουκίλιο, 1,1).

In the first chapter of his work “Shortness of Life”, Seneca points out that the timespan which we live in is not short but we make it being short. By wasting a big part of our lives. Continue reading

Sir Edward Coley Burne-Jones – “Η χρυσή σκάλα”

Πίνακας του Sir Edward Coley Burne-Jones (1833-1898): “Η χρυσή σκάλα”, που άρχισε το 1876 και εκτέθηκε το 1880 λάδι σε καμβά, 2692 x 1168 mm (Tate Britain, London)


Αυτός ο πίνακας του Burne-Jones που τα έργα του ανήκουν στην αποκαλούμενη “δεύτερη φάση” της προραφαηλιτικής τεχνοτροπίας περιγράφει το ενδιαφέρον του κυρίως για τη διερεύνηση μιας διάθεσης και όχι για την αφήγηση μιας ιστορίας. Σκόπιμα έκανε τις πιο πολλές εικόνες του αινιγματικές. Continue reading