Exploring Irish Harp Traditions

.

And tears are heard within the harp I touch

~ Petrarch

* Irish harp made by John Egan, 1840

The harp has been intimately bound up with notions of Irish identity for centuries, but how did this develop? Siobhán Armstrong reviews a new book that fills in some of the gaps in Ireland’s harp history. …. http://journalofmusic.com/focus/exploring-irish-harp-traditions

 

 

Advertisement

Guitars of the greats rock NY museum

Σε ρυθμούς ροκ, το Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης

Η έκθεση «Play It Loud» στο ΜΕΤ της Νέας Υόρκης παρουσιάζει 185 κομμάτια, από τα οποία περισσότερα από 130 είναι μουσικά όργανα, που η ιστορία τους χρονολογείται από το 1939 έως το 2017

 

 

The art of rock’n’roll is getting its due at an upcoming show at New York’s Met museum, which is decking its halls with instruments from the genre’s greats.

The storied Manhattan institution has amassed a staggering collection of rock memorabilia and instruments from superstars including Chuck Berry, Eric Clapton, Prince, Joan Jett, Joni Mitchell, Bob Dylan, Keith Richards, Bruce Springsteen and Elvis Presley for the show Play It Loud: Instruments of Rock & Roll set to open Monday.

Léo Delibes’ Lakmé: The Flower Duet

If the word “opera” brings an image of a fat lady singing and sends you running away, you’re missing out. Many operas are so famous that they’ve entered into pop culture. In fact, you probably already know more about operas than you think.

Lakmé is an opera composed by French composer Léo Delibes in 1881, based on the autobiographical novel Le Mariage de Loti by Pierre Loti (about Loti’s romantic liaison with an exotic Tahitian girl, how’s that for a premise of the novel?). The opera is famous for its complex and beautiful melodies.

Rolando Villazón and La Fura dels Baus mix Mozart and science fiction

 

Visually stunning and eccentric, that is how the world’s famous Mozart festival (Mozartwoche) opened in Salzburg – for the first time under the direction of Rolando Villazón. One of the highlights, the new staging of Thamos, a forgotten work composed by Mozart when he was only 17 years old.

“The piece is about power and love. It’s about a ruler. It talks about technology and a vision about the future. Especially in this production staged by La Fura dels Baus.”

KEMAL ,PRINCE OF THE EAST, GREEK SONG ENGLISH SUBS

.

Καληνύχτα Κεμάλ, αυτός ο κόσμος δε θα αλλάξει ποτέ Καληνύχτα…

 

 

 

Goodnight Kemal this world will never change goodnight

 

 

Lyrics in English (Narrator)

Hear now the story of Kemal, a young prince of the East, descendant of Sinbad, who thought he could change the world, but bitter is the will of Allah, and dark are the souls of men

Άσμα Ασμάτων – Μαρία Φαραντούρη

.

In memory of so many…

Τι ωραία που είν’ η αγάπη μου, η χαϊδεμένη από τη μάνα της και τ’ αδελφού της τα φιλιά. Κανείς δεν ήξερε πως είναι τόσο ωραία.

 

The “Mauthausen Trilogy” also known as “The Ballad of Mauthausen”, and the “Mauthausen Cantata”, is a cycle of four arias with lyrics based on poems written by Greek poet Iakovos Kambanellis, a Mauthausen concentration camp survivor, and music written by Greek composer Mikis Theodorakis.

It has been described as the “most beautiful musical work ever written about the Holocaust”,and as “an exquisite, haunting and passionate melody that moves Kambanellis’ affecting words to an even higher level”.

Himself as a child – Marios Frangoulis

.

Ι will hide myself for somedays but i will return soon

LOVE YOU ALL!!!!!

.

Όταν ήμουν παιδί είχα βρει έναν κήπο για να κρύβομαι εκεί απ’ τη ζωή όταν λείπω όταν ήμουν παιδί είχα κρύψει έναν ήλιο να ‘χει ο δρόμος μου φως κι η σιωπή μου έναν φίλο

Himself as a child he’s holding hands with
Over the same places life will take them tonight
They’ll be passing again by the houses of memory by empty seas, by the nets of fear

They’ll be passing again by the houses of memory by empty seas, by the nets of fear
They’ll stand together and see passing by like rivers the moments that never come back and the faces that have turned themselves into streets and centuries and the dreams that have dug through the years hideouts

when I was a child I had discovered a garden
So I could hide myself there whenever I’m absent from life when I was a child I had hidden a sun So that my way could have light

To Help Digitize and Preserve the Sound of Stradivarius Violins, a City in Italy Has Gone Silent

.

The day will presumably come when the last Stradivarius goes to sleep, but by that time the sounds they made will still be wide awake in their digitized second life. And we can be certain, at least, that future generations will think of a musical use for them that we can no more imagine now than Antonio Stradivari could have in his day.

 

Ιταλία: Μια ολόκληρη πόλη «κρατάει την ανάσα της» για να σωθεί ο ήχος των Στραντιβάριους

 

We all have respect, even awe, for the name Stradivarius, even those of us who have never held a violin, let alone played one. The violins — as well as violas, cellos, and other string instruments, including guitars — made by members of the Stradivari family

Μusica secreta and Canto Soave

.

Άκουσα χθες στο ραδιόφωνο ένα εξαιρετικό συγκρότημα και είπα να μοιραστώ μαζί σας κάποιες πληροφορίες, που ίσως δεν γνωρίζατε, όπως εγώ…

Το φημισμένο σύνολο Canto Soave παρουσιάζει μουσική από την Ιταλία του 17ου αιώνα.

 

The idea of a ‘secret’ music may seem somewhat strange to modern minds, but during the closing decades of the 16th century the Duke Alfonso II of Ferrara was so jealously obsessed with the singing and playing of his concerto delle donne, or singing ladies, that he allowed only chosen guests to hear them in his private concerts, known as the musica secreta.

Yann Tiersen – Porz Goret

 

 

” if life is a party … please invite me to dance …”

.

Charlie Haden on closed eyes

 

H: One of my students at CalArts asked me why I close my eyes when I play. The obvious answer is for concentration, but I told him,

“The first night we opened at the Five Spot, I looked across at the bar and there was Charlie Mingus, Wilbur Ware, Percy Heath, Paul Chambers, and just about every great bass player in New York, looking right at me. And from that moment on, I closed my eyes!”

F: Is that true?

H: Yeah! Not really, but . . . . [Laughs all around.]

Honorable gentleman, Mr. Pantelis – Έντιμε άνθρωπε κυρ-Παντελή

.

Όμως κάποιοι Άνθρωποι δεν πεθαίνουν ποτέ! Έτσι κι ο Πάνος Τζαβέλλας θα μείνει Αθάνατος. Για να μας υποδεικνύει με την αγωνιστική και μουσική του κληρονομιά που μας άφησε ότι ο συμβιβασμός και το βόλεμα γεννά τους εκάστοτε « κυρ- Παντελήδες», που στο χέρι μας είναι να «τους θάψουμε βαθειά στα σπαρτά», πριν προλάβουν να κοπρίσουν αυτά, για τα οποία αυτός και χιλιάδες αγωνιστές στη Γη, ακρωτηριάστηκαν για να τα κρατήσουν ζωντανά. Πανανθρώπινα ιδανικά και αξίες για την Ελευθερία, την Πατρίδα, τον Άνθρωπο, τον Πολιτισμό.

 

 

 

Honorable gentleman, Mr. Pantelis
you have a store somewhere on Earth.
You sell your wares, you make money
a lot of money, a lot of money.

On Sunday mornings, in the church
you pray to the Virgin Mother.

Honourable gentleman, Mr. Pantelis,
you’ve also got a wife, a daughter, a son,
modern furniture, a color TV,
you’re getting intellectual input.

Whitney Houston- One Moment In Time

 

Give me one moment in time
When I’m more than I thought I could be
When all of my dreams are a heartbeat away
And the answers are all up to me
Give me one moment in time
When I’m racing with destiny
Then in that one moment of time
I will be
I will be
I will be free
I will be
I will be free

Transformation by Konstantia Gourzi

Transformation – A staged musical work, as a signal against child abuse by Konstantia Gourzi. For four singers, seven instrumental soloists, male choir, children choir and dancers.

This is a video from Konstantia Gourzi: time zero – six pieces for 4 singer, children’s choire and ensemble, op. 46 (original duration 35 min.) Dedicated to the relatives of the victims of 9/11.

Η αρχιεπισκοπή του Μονάχου ανέθεσε στην ελληνίδα συνθέτρια και διευθύντρια ορχήστρας Κωνσταντία Γουρζή τη σύνθεση νέου έργου με θέμα την παιδική κακοποίηση. Το μουσικό έργο της Κωνσταντίας Γουρζή, Τransformation, πρόκειται για μια νέα σύνθεση για δύο υψίφωνους, δύο μεσόφωνους, ανδρική χορωδία, παιδική χορωδία, μουσικό σύνολο και 10 χορευτές.

Παρουσιάστηκε στις 6 Οκτωβρίου 2018 υπό την παρουσία του Πάπα Φραγκίσκου και άλλων πολιτικών και θρησκευτικών ηγετών στην ιστορική εκκλησία του Αγίου Ιγνατίου στη Ρώμη στο πλαίσιο των κινητοποιήσεων της καθολικής εκκλησίας για την προστασία των παιδιών κατἀ της κακοποίησης.

An Amy Winehouse hologram is set to tour worldwide in 2019

 

But some have called to let her ‘rest in peace’

Continuing the trend of digitally resurrecting dead musicians (whether they like it or not), a hologram of Amy Winehouse is set to tour worldwide in 2019, with remastered songs, a live band, and “theatrical stagecraft”.

The decision is a pretty strange one to say the least. On the one hand, it offers those who never got to see the singer perform live a chance to witness her act, but on the other it raises issues about using artists’ music (and their literal image) without their consent.

What It Means To Be Greek

.

To be Greek is not only syrtaki and Zorbas ….

Being Greek means being the best possible person you can be

1. “[It means] being part of something that is bigger myself, and having a huge support system.”

2. “It means recognizing how privileged we are and using our power to help others through service and philanthropy.”

3. “It means knowing there’s a whole group of people who are behind me no matter what. An indescribable support system.”

4. “[It is] a home away from home with sisters I can always count on, and a tight community who supports one another and pushes one another to be the best version of themselves.”

5. “It means always wearing your letters and representing your chapter well. It means carrying on the ideals of your founders and helping your chapter be the best it can be.”

6. “[It is] friends I can rely on and having a solid group of strong women I can go to when I need them most. Opportunities, friendships and connections I know will last beyond college.”

7. “It means having a group of brothers who always have my back.”

8. “It means being part of a caring and inspirational community. There are always people who are there for you, whether they are in your chapter or other members of the Greek community. We all support each other, and I can’t imagine how different my life would be without these amazing people.”

9. “It means having a group of people that keep me accountable with my academics and who inspire me to be a better person.”

10. “It redefines family and what it means to be a loyal friend to someone. It emphasizes inclusivity and provides a space to always have someone to study with, live with and work with.”

11. “Being Greek, to me, means being celebrated as an individual while having the opportunity to be a part of something bigger than myself. Greek means growing as an individual through my organization and Greek life as a community.”

12. “It means having a bunch of people who all want to make the world better and want to do it together.”

13. “It’s like being in an extracurricular group, except it’s full of people who I love seeing every day. It’s my second family in a way.”

14. “Being Greek means I have a united goal and something in common with diverse, intelligent and driven people who want to see me succeed.”

https://www.theodysseyonline.com/what-it-means-to-be-greek-2

Opera of the Peaks – Όπερα με επιβλητικά φυσικά μοτίβα

The Belogradchik Rocks is an innovative idea by director Plamen Kartaloff whose unusual theatrical versions and design of the original director’s interpretation are associated with their conception among the magical beauty of the Rocks.

They give the audiencse the opportunity to experience their favourite works in a new way. Many guests come to enjoy opera and ballet art in the open air.

Tελείωσε το 3ο φεστιβάλ «Όπερα στις κορυφές», ενός από τα πιο πρωτότυπα φεστιβάλ της χώρας, το οποίο πραγματοποιήθηκε στο Μπελογκραντσίκ, στο ρωμαϊκό φρούριο που βρίσκεται στους πρόποδες των μαγευτικών και επιβλητικών βράχων, για τους οποίους περηφανεύεται αυτή η πόλη της Βορειοδυτικής Βουλγαρίας.

Οι βράχοι μοιάζουν με τεράστιες ανθρώπινες φιγούρες και μεταξύ τους, τις

San Filippo Place de la Musique

.

Η βικτωριανή  συλλογή στο  Sanfilippo περιλαμβάνει ατμομηχανές, αυτοματοποιημένα μουσικά όργανα και καρουσέλ. Όλα σε ένα σπίτι 43.000 τετραγωνικών μέτρων.

ΑΞΙΖΕΙ ΝΑ ΤΗ  ΔΕΙΣ

 

This special tour features a demonstration on the Mighty Wurlitzer Theatre pipe organ, one of the largest (and loudest) ever built, with over 80 ranks and thousands of pipes. You’ll also get a chance to check out the Eden Palais carousel, built in France in the 1890s as a traveling, steam-powered amusement that’s been painstakingly restored to its full glory.

The tour will take you past thousands of steam-engine parts, several full-size steam engines and cabooses, a fully restored Pullman Palace car, dance organs and band organs from the 1800s, original lighting fixtures from the Uptown Theatre, and so much more. The best part about all of this? Every mechanical musical instrument is in top playing condition, and you’ll be able to hear dozens of them!

 

https://www.atlasobscura.com/events/place-de-la-musique-tour

Roots – Earth child – Thanasis Vasilopoulos

 

 

Καλοκαίρι και Χειμώνας: Η πρώτη τους συνάντηση είναι συντριπτική και περισσότερο περίπλοκη απ’ όσο μπορούσαν να φανταστούν! Θα είναι εφικτή η συνύπαρξή τους; ‘

‘Premier Automne” Je Regarde, Melting Prod, InEfecto – 2013
Επιμέλεια βίντεο / Video editing: Barbara Volcano

Lévon Minassian (Duduk) – ” They Have Taken the One I Love “

.

Music eliminates pain and anger …

Η μουσική καταργεί τον πόνο και την οργή…

 

Armenia has managed to introduce into the “Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity” the musical instrument “Dudkuk” and his music (2008) 

Interestingly, in Armenia, the apricot tree is preferred for its construction so that its sound is closer to the human voice and avoid the loud sound of the zurna.

Η Αρμενία έχει κατορθώσει  να εισαγάγει στον  «Αντιπροσωπευτικό Κατάλογο της Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Ανθρωπότητας»  το μουσικό όργανο «Ντουντούκ» και τη μουσική του (2008)

Amélia Muge & Michales Loukovikas – Canto em Periplus

.

Όταν η παραδοσιακή ελληνική μουσική συναντά την παραδοσιακή πορτογαλική μουσική, τα fados, η συνάντηση γίνεται αναπάντεχη.

When traditional Greek music meets traditional Portuguese music, fados, the meeting becomes unexpected.

Μια ένωση μουσικής και ποίησης των δυο μεσογειακών χωρών, με τη διάσημη Πορτογαλέζα μουσικοσυνθέτρια fados, Amelia Muge και το Θεσσαλονικιό μουσικό Μιχάλη Λουκοβίκα.

A union of music and poetry from the two Mediterranean countries, with the famous Portuguese composer fados, Amelia Muge and the  musician Michalis Loukovica from Thessaloniki.

Pastora Pavón, La Niña de Los Peines- “το Κορίτσι με τις χτένες”

.

“Η συγκίνηση είναι αδιανόητη χωρίς duende.” (García Lorca)

“The thrill is inconceivable without duende.” (García Lorca)

 

“Κάποτε η Ανδαλουσιανή ‘flamenco τραγουδίστρια’ Pastora Pavón, La Niña de Los Peines

• [‘το Κορίτσι με τις χτένες’],

μια σκοτεινή ισπανική ιδιοφυΐα, εφάμιλλη σε δύναμη φαντασίας με τον Goya… τραγουδούσε σε μια ταβερνούλα τού Cádiz.

Once upon a time the Andalusian ‘flamenco singer’ Pastora Pavón, La Niña de Los Peines         [‘The girl with the comb’], a dark Spanish genius, matching a fantasy power with Goya … sang in a Cádiz tavern.

Έπαιζε με την φωνή της όλο σκιές, με την φωνή της σφυρηλατημένο κασσίτερο, με την βρυώδη φωνή της μπλεγμένη στα μαλλιά της, μουσκεύοντάς την σε manzanilla ή αφήνοντάς την σε σκοτεινούς απόμακρους βάτους. Μα από ουσία μηδέν: ήταν ανώφελο. Το κοινό παρέμεινε σιωπηλό… Η Pastora Pavon τέλειωσε το τραγούδι της σε απόλυτη σιωπή. Μόνον κάποιος μικροκαμωμένος… είπε σαρκαστικά και με πολύ απαλή φωνή:

She played with her voice all the shadows, with her voice forged tin, with her vague voice entangled in her hair, soaking it in manzanilla or leaving her in dark, remote waders. But from scratch, it was useless. The public remained silent … Pastora Pavon finished her song in absolute silence. Only one petty peasant … said sarcastically and in a very soft voice:

 

• ‘Ζήτω το Παρίσι!’

σαν νά ’θελε να πει:

‘Εδώ ούτε η δεξιοτεχνία μετράει, ούτε η τεχνική, ή δεξιότητα. Εδώ σημασία έχει κάτι άλλο.’

‘Hail Paris!’ as if to say:     Here neither skill does matter, neither technique nor skill. Here it matters something else. ‘

Carmen Bregenz Festival 2018

 

The popular Bregenz Opera Festival 

Every August, the city takes its toll to host the Bregenz Festival Bregenz, one of the most popular festivals in Europe, with the floating stage being one of the most appealing festivals in the festival. 

For this summer we have Carmen by Georges Bizet

Το δημοφιλές Φεστιβάλ όπερας του Bregenz

Κάθε Αύγουστο  η πόλη βάζει τα καλά της για να φιλοξενήσει το θερινό φεστιβάλ όπερας του Μπρέγκεντς (Bregenzer Festspiele Bregenz), ένα από τα πλέον δημοφιλή φεστιβάλ στην Ευρώπη, με την πλεούμενη σκηνή να είναι ένα από τα πιο ελκυστικά πράγματα στο φεστιβάλ.

Για αυτό το καλοκαίρι έχουμε την Carmen του Georges Bizet

«Szaztagu Ciganyzenekar» – «100μελής Τσιγγάνικη Ορχήστρα»

BUDAPEST GYPSY SYMPHONY ORCHESTRA

Η δημιουργία της Ορχήστρας είναι από μόνη της ένας θρύλος.

The creation of the Orchestra is  itself a legend

Το 1985 ο Sandor Jaroka, ο αξέχαστος τσιγγάνος μουσικός και μαέστρος, ο μεγαλύτερος τσιγγάνος βιολιστής, απεβίωσε.

In 1985 Sandor Jaroka, the unforgettable Gypsy musician and conductor, the greatest Gypsy violinist, died.

Στην κηδεία του συγκεντρώθηκε όλη η κοινότητα των τσιγγάνων μουσικών της Ουγγαρίας για το τελευταίο αντίο στον πνευματικό της ηγέτη. Από μια αυτοσχέδια σερενάτα πάνω απ’ το μνήμα γεννήθηκε αυτή η υπέροχη ορχήστρα, η Τσιγγάνικη Συμφωνική Ορχήστρα της Βουδαπέστης.

His whole funeral community gathered Hungarian Gypsy musicians for the final goodbye to her spiritual leader. From an improvised serpent over the memorial was born this wonderful orchestra, the Gypsy Symphony Orchestra of Budapest.

The Symphony of the Birds by Yoska Gabor and his Gypsy Orchestra

 

This is an old recording of the piece, “The Symphony of the Birds.” Performed by Yoska Gabor and his Gypsy Orchestra.

 

http://www.bumbablog.com/biography/?bio=2249761

.

Hija Mia – Andalo-Sefardic song – Amina Alaoui

.

(Mother) Daughter of mine, my beloved, aman aman Don’t leap into the sea. That the sea is in anger, look, it will take you away. That the sea is in anger, look, it will take you away.

(Daughter) May it take me and may it drag me, seven fathoms underneath, May a black fish swallow me, to save from this love. May a black fish swallow me, to save me from this love.

 

((Σεφαραδίτικα της Δύσης)-(Cantigas Sefarditas del Occidente))

 

Πόσο παλιά είναι τα λεγόμενα παραδοσιακά τραγούδια; η Judith Cohen απαντά: είμαι πάντα σε δύσκολη θέση όταν μου κάνουν αυτήν την ερώτηση και πρέπει να απαντήσω: Λυπάμαι δεν έχουμε κανένα, αυτή είναι η αλήθεια. Οι Εβραίοι και οι Μουσουλμάνοι επέλεξαν για διάφορους λόγους να μην καταγράψουν τη μουσική τους. Έτσι δεν υπάρχει κανένα χειρόγραφο Εβραϊκής ή Ισλαμικής μουσικής.

How old are the so-called traditional songs? Judith Cohen says, “I’m always in a hurry when I ask this question and I have to answer: I’m sorry we do not have anyone, that’s the truth. The Jews and Muslims chose for various reasons not to record their music. So there is no manuscript of Jewish or Islamic music.

Ένα πολύ ενδιαφέρον άρθρο αν κάποιος ενδιαφέρεται να το διαβάσει ολόκληρο εδώ …..  http://ergotelemata.blogspot.com/2012/02/cantigas-sefarditas-del-occidente.html

 

 

 

.

Με μουσική Vangelis η τελετή ταφής του Χόκινγκ δίπλα σε Νεύτωνα-Δαρβίνο

 

Πρωτότυπη μουσική του Βαγγέλη Παπαθανασίου συνόδευσε  την εναπόθεση της τέφρας του Στίβεν Χόκινγκ σε τύμβο δίπλα σε εκείνον του Νεύτωνα και του Δαρβίνου στο Αββαείο του Γουεστμίνστερ στο Λονδίνο.

 

Ο παγκοσμίου φήμης Έλληνας συνθέτης του Blade Runner, του 1492, των Δρόμων της Φωτιάς και πολλών ακόμη επιτυχιών συνέθεσε ένα μουσικό κομμάτι διάρκειας 6 λεπτών και 21 δευτερολέπτων στο οποίο περιέχονται λόγια του αστροφυσικού που έφυγε από τη ζωή στις 14 Μαρτίου 2018. Αντιλαμβάνομαι την πολύτιμη αξία του χρόνου, ακούμε να λέει ο Χόκινγκ.

Συναυλία με αρχαία φόρμιγγα στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

.

Αύριο Δευτέρα 18 Ιουνίου το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο διοργανώνει μια ιδιαίτερη εκδήλωση στην αίθουσα της περιοδικής έκθεσης «Αδριανός και Αθήνα. Συνομιλώντας με έναν ιδεατό κόσμο».

Δύο ξεχωριστοί καλλιτέχνες συμπράττουν με το κοινό για να διαβάσουν μαζί του και να ερμηνεύσουν με τη συνοδεία αρχαίας λύρας μέρη από το έργο «Μεταμορφώσεις» του Οβιδίου.

Μάριος Φραγκούλης: «Έρωτας Γυμνός»

.

Στη φετινή καλοκαιρινή του έξοδο, ο τραγουδιστής ετοίμασε ένα δίωρο μουσικό ταξίδι με τίτλο :

”Ο Έρωτας γυμνός’’. Tαξίδι με λόγια, μελωδίες και αισθήματα που δίνουν την αύρα και την αλμύρα του καλοκαιριού.

 

Με μουσικές του Μάριου Φραγκούλη, τραγούδια των Lucio Dalla, Astor Piazzola, Nino Rota, Nicola Piovani, Jose Maria Cano, Μάνου Χατζιδάκι, Σταύρου Ξαρχάκου αλλά και νέες δημιουργίες της Λίνας Νικολακοπούλου και Άρη Δαβαράκη.

Adolphe Sax – Ντινάντ η «κωμόπολη των βράχων και του σαξόφωνου»

.

Η μικροσκοπική πόλη Ντινάντ βρίσκεται φωλιασμένη ανάμεσα στον ποταμό Meuse και τα ψηλά βράχια που ξεπροβάλλουν από πίσω

 

Είναι γνωστή για την ακρόπολη και την εκκλησία της με το καμπαναριό σε σχήμα αχλαδιού.

Τη γέφυρα της πόλης κοσμούν τεράστια, ζωγραφισμένα σαξόφωνα προς τιμήν του Adolphe Sax, τον εφευρέτη του σαξοφώνου που κατάγεται από την πόλη.

Eldar Mansurov – Taleyim

 

 

Santana & Placido Domingo – Novus

 

I’ve been searching for freedom
I’ve been looking for someone
In the dreams of my heart, I see your face
Calling me into the light

You’re the vision of beauty
You’re so radiant and lovely
I just can’t believe you’re here with me
Your touch is my ecstasy – my love

Looking into the future
We can see the beginning
Children living in peace and harmony
That is the way it will be

Palau de la Música Catalana

 

 

Πρόκειται για ένα πραγματικό παλάτι της μουσικής , έναν επιτυχημένο συνδυασμό σύγχρονης κεραμικής , γλυπτικής και υαλογραφημάτων , που αποτελεί το σημείο αναφοράς στην πολιτιστική και κοινωνική ζωή της Βαρκελώνης.

Το Palau de la Música Catalana, είναι ο μοναδικός συναυλιακός χώρος στην Ευρώπη που διαθέτει φυσικό φωτισμό . Σχεδιάστηκε από τον Λούις Ντομένεχ ι Μοντανέρ και ολοκληρώθηκε το 1908.

Fiddler on the roof – If I were a rich man

This is every poor man΄s anthem

 

Ακόμη και αν ποτέ ως σήμερα δεν έτυχε να δείτε τον «Βιολιστή στη στέγη», η μελωδία του θρυλικού «If Ι were a rich man» σας είναι οπωσδήποτε οικεία. Και αυτό γιατί η μουσική που συνέθεσε  ο Τζέρι Μποκ για το κλασικό μιούζικαλ έχει διαγράψει τη δική της, αυτόνομη, διαδρομή υπερβαίνοντας τα όρια της παράστασης ή της κινηματογραφικής ταινίας.

Το «μυστικό» του εν λόγω επιτεύγματος – αφού πρόκειται για κάτι μάλλον σπάνιο στην ιστορία του είδους – εντοπίζεται στην ίδια την παράδοση του αμερικανικού ελαφρού τραγουδιού που προηγήθηκε του εν λόγω μιούζικαλ και είναι συνυφασμένη με την ιστορία των εβραίων της Αμερικής στο λυκόφως του 19ου αιώνα.

Oι 900 νύφες του πλοίου «Μπεγκόνια» 61 χρόνια μετά…..

Συμπληρώθηκαν φέτος 61 χρόνια από τον Μάιο του 1957, όταν στο Port Philip Bay της Μελβούρνης έφτανε το γερασμένο ισπανικό πλοίο «Μπεγκόνια» που μετέφερε τις ελπίδες και τα όνειρα 900 Ελληνίδων νεαρών γυναικών, οι οποίες έφταναν τότε στην Αυστραλία με μια βαλίτσα όνειρα για ένα καλύτερο αύριο και την ελπίδα να συναντήσουν στην ξενιτιά τους μελλοντικούς συζύγους τους και να δημιουργήσουν μαζί τους τις δικές τους ελληνικές οικογένειες.

Διδώ και Αινείας – Goethe-Institut Athen

 

 

Στο κάτω φουαγιέ του Ινστιτούτου υπάρχει πάντα κάτι να δει κανείς, πάνω σε διάφορα θέματα, σ’ όλες τις ώρες της μέρας μέχρι και το βράδυ.

Είσοδος ελεύθερη

Goethe-Institut Athen, Κάτω φουαγιέ, Ομήρου 14-16, Αθήνα

Ώρες λειτουργίες: Δευτέρα-Πέμπτη 11:00 – 20:00, Παρασκευή 11:00 – 19:00

 

Από 4 έως 15 Ιουνίου μπορείτε να δείτε

Διδώ και Αινείας (2005, 98´)

Pavlo – Mediterranean Eyes

Art by Mou Lu

 

O Πάβλο Σιμτικίδης (γνωστός ως Pavlo) είναι δεξιοτέχνης κιθαρίστας και συνθέτης ελληνικής καταγωγής, που ζει στον Καναδά. Το έργο του έχει τιμηθεί με διακρίσεις στον τόπο διαμονής του και οι συναυλίες του έχουν μεταδοθεί από πολλά αμερικανικά δίκτυα.
Το καλοκαίρι του 2015 έδωσε μια συναυλία στον τόπο καταγωγής την Καστοριά, στο Θέτρο του Βουνού.

 

http://webtv.ert.gr/trailers/ert3-o-pavlo-stin-kastoria-trailer/

Όταν βλέπεις τον ήχο και ακούς τα χρώματα

 

 

Το φαινόμενο της συναισθησίας δεν παύει με μια πρώτη προσέγγιση να αποτελεί μια νευρολογική δυσλειτουργία.

Πρόκειται για μια κατάσταση κατά την οποία οι αισθήσεις λειτουργούν διασυνδετικά.

Έτσι, μπορεί μια αισθητηριακή εμπειρία, όπως π.χ ένας ήχος, να αποκτά επιπρόσθετα μια νέα διάσταση μέσω μιας ακόμα αίσθησης, πέραν της ακοής.

Κάποιος λοιπόν που έχει αυτή την ιδιαιτερότητα στην πρόσληψη και αντίληψη των ερεθισμάτων, είναι δυνατόν κάθε φορά που ακούει τον ήχο ενός πιάνου επί παραδείγματι, να βλέπει στο οπτικό του πεδίο κάποια συγκεκριμένα χρώματα.

Ράι, η υπέροχη μουσική της Αλγερίας

….που απαγόρευσαν οι πιστοί μουσουλμάνοι

 

Το ράι είναι η λαϊκή μουσική που έβαλε την Αλγερία στο διεθνή μουσικό χάρτη.

Οι αρχές της ανάγονται στο 1930, στους κύκλους των βεδουίνων  βοσκών στην πόλη Οράν της Αλγερίας. Το ράι είναι μια μείξη μουσικής από την Ισπανία, τη Γαλλία, την Αφρική και στην αρχή το τραγουδούσαν αποκλειστικά άνδρες, αλλά στη συνέχεια τραγουδήθηκε και από πολύ διάσημες γυναίκες τραγουδίστριες.

Αρχικά η μουσική ράι δεν είχε πολιτικό χρώμα αλλά οι στίχοι της τραγουδούσαν τον έρωτα και την καθημερινή ζωή. Την τραγουδούσαν στα πανηγύρια, στους γάμους και στις θρησκευτικές τελετές.

The secret life of Geisha

Πρόσωπα λευκά, αγαλμάτινα, με κόκκινο κραγιόν στα χείλη.
Βαριά, πολύχρωμα κιμονό, και βεντάλιες που με το άνοιγμά τους καθηλώνουν τον παρατηρητή σε μια ατμόσφαιρα αυστηρά δραματική.
Οι γκέισες, φιγούρες φτιαγμένες από συστατικά αθωότητας και ερωτισμού μαζί, γεννήθηκαν με την ευλογία της ομορφιάς και την κατάρα της σιωπής.

Τόνοι μελάνης έχουν χρησιμοποιηθεί για να περιγράψουν και να αναλύσουν το θεσμό της γκέισας στην Ιαπωνία.

Γκέισα σημαίνει καλλιτέχνης στα ιαπωνικά και οι γκέισες είναι ακριβώς αυτό, καλλιτέχνιδες που έχουν εκπαιδευθεί για χρόνια σε παραδοσιακές μορφές τέχνης και μέρος της δουλειάς τους είναι να ψυχαγωγούν τους πελάτες τους χορεύοντας, παίζοντας μουσική κτλ.

Το κοχύλι – The seashell

Φωτογραφία : Efi 2018

 

Σχεδόν όλη μου τη ζωή την πέρασα στην ακροθαλασσιά.
Κρατούσα ένα κοχύλι κι ονειρευόμουνα τον ωκεανό.
Είναι να μη βρεθεί η ψυχή σου άδειο κοχύλι, πεταμένη στο θυμό της.
Κάποιοι όμως είναι τυχεροί.
Στ’ άδεια κοχύλια της ψυχής τους οι Γοργόνες κρύβουν τα τραγούδια τους.

Αλκυόνη Παπαδάκη

 

Η ΝΕΡΑΙΔΑ ΜΕ ΤΟ ΚΟΚΚΙΝΟ ΒΙΟΛΙ

Σε ένα «Ταξίδι από Ανατολή σε Δύση» μας πρόσκαλεσε η Ευανθία Ρεμπούτσικα.

Και εγώ το δέχτηκα…..  και πήγα…
Και ειλικρινά θέλω να με πιστέψετε …. δεν έχω νιώσει ποτέ στη ζωή μου να θέλω να κλάψω από την ώρα που ξεκίνησαν ως την ώρα που τέλειωσαν ….

Πάμε να σας τα πω από την αρχή…..

Χθες Σάββατο 5 Μαΐου στο Μέγαρο Μουσικής με τη συνοδεία της Παιδικής-Νεανικής Συμφωνικής Ορχήστρας «Ν.Π.» υπό τη διεύθυνση της μαέστρου Νίνας Πατρικίδου, κάναμε μαζί τους μια περιπλάνηση από την Ανατολή, τον Πόντο και την Πόλη, δυτικά μέσα από το Αιγαίο και προς την Κάτω Ιταλία.

 

«Πολλά και γόνιμα συναισθήματα συγκίνησης. Χαρά, λύπη, νοσταλγία, ανάταση και λύτρωση” είπε πως θα νιώσουμε και έτσι κι έγινε…

Το Kulning είναι ένα αρχαίο κτηνοτροφικό κάλεσμα

Ακούμε συχνά, ότι αυτά που έκαναν οι πρόγονοί μας αποθηκεύονται στον εγκέφαλό μας. Οι εμπειρίες και οι γνώσεις τους περνάνε από γενιά σε γενιά. Αυτό θα μπορούσε να είναι μια εξήγηση του γιατί αντιδρούμε σε ορισμένα πράγματα, χωρίς να έχουμε προηγούμενη γνώση.

Το Kulning είναι ένα αρχαίο κτηνοτροφικό κάλεσμα που χρησιμοποιείται στην περιοχή της Σκανδιναβίας. Το κάλεσμα είναι τόσο δυνατό, που μπορεί να ακουστεί σε μεγάλες αποστάσεις.

AquaSonic: Η μπάντα που παίζει μουσική κάτω από το νερό

Απαιτείται καλή  φυσική κατάσταση και κέφι, μιας και αυτό που κάνουν είναι μοναδικό

Τα προβλήματα που είχαν να αντιμετωπίσουν οι AquaSonic ήταν πολλά με βασικότερο το πώς θα μπορούσαν τα συμβατικά μουσικά όργανά τους, να αποδώσουν ήχους κάτω από το νερό, μιας και τα περισσότερα δεν αντέχουν καν στην υγρασία.

Ωστόσο οι AquaSonic το έλυσαν, δαπάνησαν χρόνο αλλά και αρκετά κεφάλαια, προκειμένου να αναπτύξουν ειδικά μουσικά όργανα για υποβρύχιες παραστάσεις. 

Sea organ, Zadar, Croatia

 

Θαλάσσιο όργανο

Κατασκευασμένο στην ακτή της Αδριατικής, στην πόλη Zadar της Κροατίας, είναι το πρώτο όργανο που χρησιμοποιεί τη μαγεία της θάλασσας για τις μελωδίες του.

Τόσο ο άνεμος όσο και τα κύματα παίζουν το όργανο αέναα, επιτρέποντας στους επισκέπτες να καθίσουν και να απολαύσουν μια συναυλία καμωμένη από τα στοιχεία της Φύσης.

Η δημιουργία του αρχιτέκτονα Nikola Basic του 2005 είναι εντελώς αναπάντεχη…

Εδώ θα βρείτε κι άλλα παράξενα όργανα…   http://www.ogdoo.gr/erevna/thema/ta-pio-perierga-mousika-organa-ston-kosmo

“Star Wars” and Game of Thrones με… Αρχαίες Λύρες!

Η νέα απολαυστική ενορχήστρωση από Έλληνες ερασιτέχνες και επαγγελματίες μουσικούς που παίζουν τις ανακατασκευές των αρχαίων μας οργάνων! Αυτό δεν χάνεται!

“Η μελωδία του μυθικού Star Wars εξαιρετικά προσαρμοσμένη σε αρχαίες ελληνικές λύρες!” –news247.gr

Have you ever thought how the theme song of a modern tv series, like “Game of Thrones”, should sound if it was played during the antiquity? With that in mind, some amateur and professional music players gathered in the premises of Ancient Europos (Northern Greece) to check this theory in reality…

A big “thank you” to the luthier Anastasios and Luthieros Team for providing us all the amazing ancient instruments (lyres, barbiton lyres,s phorminx, ancient kithara and ancient Egyptian drum Bendir) that were used for this video!

Ο Μάρκος Βαμβακάρης γίνεται animation από Ιταλό που αγάπησε το ρεμπέτικο

Ο Μάρκος Βαμβακάρης γίνεται χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων ή αλλιώς… «το Μαρκάκι», που είναι φτιαγμένος από πηλό και περιμένει να του εμφυσήσουν την πνοή για να μας διηγηθεί την ομολογουμένως κινηματογραφική ζωή του μέσα από μία stop – motion animation μεγάλου μήκους ταινία με claymation (δηλαδή ταινία κινουμένων σχεδίων με τεχνική καρέ-καρέ και χαρακτήρες φτιαγμένους από πηλό) με τίτλο «ΜΑΡΚΟΣ».

 

 

Δημιουργός της ταινίας ένας Ιταλός που αγάπησε το ρεμπέτικο και συγκεκριμένα τον «Πατριάρχη» του, ο Thomas Kunstler. Ο νεαρός καλλιτέχνης σπούδασε Film Production με εξειδίκευση στο ντοκιμαντέρ στο Farnham University for the Creative Arts στο Κεντ της Αγγλίας. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του έτυχε να συγκατοικήσει με Έλληνες και ήταν εκείνοι που του έδωσαν το βάπτισμα του πυρός στον μυστικιστικό κόσμο του ρεμπέτικου τραγουδιού.

Αlphorn – Το Αλπικό Κέρας​

Το Αλπικό Κέρας​—Η Μελωδία ενός Δέντρου

ΕΠΙ αιώνες, κάποιοι κάτοικοι των Ελβετικών Άλπεων χρησιμοποιούσαν ένα ιδιαίτερο μέσο για να επικοινωνούν​—το αλπικό κέρας. Η αλήθεια είναι ότι ίσως δεν φαίνεται ιδιαίτερα εύχρηστο, εφόσον αυτό το όργανο έχει ενίοτε διπλάσιο ύψος από τον οργανοπαίκτη.

 

Ωστόσο, μπορεί να μεταφερθεί στο χέρι. Μάλιστα μερικές εκδοχές του αποσυναρμολογούνται και μπαίνουν σε μια βολική τσάντα. Ο ήχος του μπορεί να ταξιδέψει μέχρι και 10 χιλιόμετρα, διασχίζοντας τις ψηλές αλπικές κοιλάδες!

Πώς Φτιάχνεται;

Εφόσον το αλπικό κέρας φτιάχνεται κατά παράδοση από έλατο, οι όμορφες Ελβετικές Άλπεις είναι το σπίτι του. Εξαιτίας των φυσικών δυνάμεων, τα έλατα που φύονται στις απότομες λοφοπλαγιές σχηματίζουν μια καμπυλότητα στη βάση τους.

Ο “μουσικός δείπνος” του «Μαγεμένου Αυλού»

 

«Μαγεμένος Αυλός»

Λιγότερο γνωστός είναι ο πίνακας που κοσμεί την αίθουσα του «Μαγεμένου αυλού» και απεικονίζει τον Χατζιδάκι στην κορυφή του τραπεζιού και γύρω την εκλεκτή του συντροφιά. Ο πίνακας είναι έργο του Επαμεινώνδα Δασκαλόπουλου (καλλιτεχνικό ψευδώνυμο DAS) ο οποίος τον ζωγράφισε από μνήμης.

Η ομήγυρη αποτελείται από τους: Ματθαίο Μουντέ,Γιώργο Πολυχρόνη, Γιώργο Κουρουπό, Θόδωρο Αντωνίου, Τάσο Λιγνάδη, Αλέξη Μινωτή, Κώστα Γεωργουσόπουλο, Σπύρο Σακκά, Νίκο Περαντινό και Αλέκο Λιδωρίκη.

Παρ’ όλες τις προσφορές στον ιδιοκτήτη του «Μαγεμένου Αυλού» Δημήτρη Θεοφίλου για πώληση του πίνακα αντί μεγάλων ποσών, ο πίνακας παραμένει εκεί να θυμίζει την παρουσία του μεγάλου δημιουργού σε αυτόν τον ιστορικό πλέον χώρο.

Chris SPHEERIS – Kingdom In The Clouds