Guitars of the greats rock NY museum

Σε ρυθμούς ροκ, το Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης

Η έκθεση «Play It Loud» στο ΜΕΤ της Νέας Υόρκης παρουσιάζει 185 κομμάτια, από τα οποία περισσότερα από 130 είναι μουσικά όργανα, που η ιστορία τους χρονολογείται από το 1939 έως το 2017


A Groundbreaking Exhibition At The Met: 'Play It Loud: Instruments Of Rock & Roll


The art of rock’n’roll is getting its due at an upcoming show at New York’s Met museum, which is decking its halls with instruments from the genre’s greats.

The storied Manhattan institution has amassed a staggering collection of rock memorabilia and instruments from superstars including Chuck Berry, Eric Clapton, Prince, Joan Jett, Joni Mitchell, Bob Dylan, Keith Richards, Bruce Springsteen and Elvis Presley for the show Play It Loud: Instruments of Rock & Roll set to open Monday.

The exhibit put on in partnership with the Cleveland-based Rock & Roll Hall of Fame celebrates “tools of innovation and outstanding artistic innovation,” Max Hollein, the Metropolitan Museum’s director, told journalists at a preview.

The more than 130 instruments from 1939-2017 in the show are organized to depict how musicians used and advanced emerging technologies throughout the 20th century to create new sounds and styles.

In addition to instruments, the Met is displaying flamboyant costumes of rockers along with show memorabilia like gig posters and even the remnants of smashed guitars.

“Instruments are some of the most personal objects connected to musicians, but as audience members we are primarily used to seeing them from far away, up on a stage in performance.” said Jayson Kerr Dobney, the show’s curator.

“This exhibition will provide a rare opportunity to examine some of rock’n’roll’s most iconic objects up close.”

Steve Miller, whose Steve Miller Band is known for such hits as “The Joker” and “Fly Like An Eagle,” told journalists that “he was stunned by the power and the elegance and the intelligence” of the show, which he loaned several guitars to.

He praised curators for their work to “cut through years of nonsense designed to trivialize these instruments.”



Led Zeppelin’s Jimmy Page, whose iconic “Stairway to Heaven” guitar is on display, voiced awe at making it into the Met.

“For me to be here… I never would’ve even dreamt about it, even as a kid,” Page said. “I was really keen to be able to loan whatever I could to make it come alive.”


The show came under some criticism when it was announced, because the initial teaser before the full list of more than 80 artists was released spotlighted just one woman.


A Groundbreaking Exhibition At The Met: 'Play It Loud: Instruments Of Rock & Roll

Indie rockstar Neko Case voiced her anger, tweeting “Do you really think NO OTHER WOMEN, OR FEMALE IDENTIFYING performers contributed to rock n’ roll?”

But the show was ultimately more inclusive than it first appeared, and Dobney addressed the gender issue in the show’s catalog: “Rock and roll was for many years a boys’ club,” he writes with Hall of Fame curator Craig Inciardi.

“In the 1950s and 1960s, and even beyond, the women in rock and roll bands, were primarily limited to vocals, the reason they were under-represented in these pages.”

Along with Jett and Mitchell a number of female performers are represented including Patti Smith and Lady Gaga, whose enormous futuristic piano is featured in the exhibit to run from April 8 until October 1.

At the show’s preview Don Felder of The Eagles played the intricate solo from the band’s hit “Hotel California.” He said that after arriving in New York as a 20-something, “the very first thing I did the following day is I came to the Met.”

“It’s such an incredible honor that 50 years later, this guitar would be hanging” here, Felder said of his double-neck Arctic White instrument.



Πολλές κιθάρες αλλά και πιάνα, χάλκινα πνευστά και ντραμς, συνθεσάιζερ, που ηχούσαν στον ρυθμό του ροκ εν ρολ όταν βρίσκονταν στα έμπειρα χέρια των μεγαλύτερων καλλιτεχνών, παρουσιάζονται σε μία μοναδική έκθεση στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης.

Η έκθεση «Play It Loud» που αναμένεται να διαρκέσει έως την 1η Οκτωβρίου, θέλει να παρουσιάσει αυτά τα αντικείμενα που έγιναν θρυλικά ως φορείς καλλιτεχνικής καινοτομίας, εξήγησε ο Μαξ Χόλαϊν, διευθυντής του Met στους δημοσιογράφους.

«Τα μουσικά όργανα είναι από τα πιο προσωπικά αντικείμενα που συνδέονται με τους μουσικούς, αλλά ως θεατές πάντα τα βλέπαμε από πολύ μακριά, πάνω σε μια σκηνή, στη διάρκεια μιας συναυλίας», υπογράμμισε ο Τζέισον Κερ Ντόμπνι, ο επιμελητής της έκθεσης. Η έκθεση δίνει τη σπάνια ευκαιρία να εξετάσει κανείς από πολύ κοντά μερικά από τα πιο εμβληματικά αντικείμενα της ροκ.


Για να στηθεί η έκθεση, σύμφωνα με το ΑΠΕ – ΜΠΕ, το νεοϋορκέζικο μουσείο στηρίχτηκε στη συνεργασία του με το πάνθεον της μουσικής ροκ, το Rock and Roll Hall of Fame, που βρίσκεται στο Κλίβελαντ του Οχάιο, στις βορειοανατολικές ΗΠΑ, και που φυλάσσει μια σημαντική τράπεζα μουσικών οργάνων.

Το μουσείο, επωφελήθηκε από μουσικά όργανα που του δάνεισαν ειδικά για την έκθεση μουσικοί, οι οποίοι συμμετέχουν στο όραμα του Met αλλά επίσης -και το πιο απροσδόκητο- είναι γοητευμένοι από το ίδιο το μουσείο.

Ο Στιβ Μίλερ, ο διάσημος ερμηνευτής του τραγουδιού «The Joker» και αρχηγός των Steve Miller Band, του αμερικανικού ροκ συγκροτήματος από το Σικάγο, χαιρέτισε έτσι το έργο των επιμελητών της έκθεσης που σταμάτησαν παραλογισμούς ετών οι οποίοι συνέτειναν στην υποβάθμιση της σοβαρότητας των μουσικών αυτών οργάνων.

Ο ίδιος εξήγησε σε δημοσιογράφους ότι έμεινε κατάπληκτος από τη δύναμη, την κομψότητα και την ευφυία της έκθεσης, στην οποία δάνεισε αρκετές κιθάρες.



Στην καρδιά της μουσικής

Η έκθεση παρουσιάζει επίσης κιθάρες με έξι ζεύγη χορδών -δηλαδή δωδεκά χορδες όπως αυτή του Ντον Φέλντερ των Eagles, του Τσακ Μπέρι, του ‘Ερικ Κλάπτον, του Μπομπ Ντίλαν, της Τζόαν Τζετ, του ‘Ελβις Πρίσλεϊ.

«Ουδέποτε τόλμησα να ονειρευτώ ότι θα βρεθώ εδώ, ακόμη κι όταν ήμουν παιδί», δήλωσε ο κιθαρίστας του βρετανικού συγκροτήματος Led Zeppelin, ο Τζίμι Πέιτζ. «Ήμουν έτοιμος να δανείσω οτιδήποτε ώστε να στηθεί αυτή η έκθεση».

Συνολικά το Met παρουσιάζει 185 κομμάτια, από τα οποία περισσότερα από 130 είναι μουσικά όργανα, που η ιστορία τους χρονολογείται από το 1939 έως το 2017.

Εξάλλου, το μουσείο διαθέτει από παλιά μια σπουδαία συλλογή μουσικών οργάνων από τις πέντε ηπείρους, όπως μια σειρά τεσσάρων προ-κολομβιανών τρομπετών του Περού, από κεραμικό.

Αρχικά η έκθεση επικρίθηκε όταν ανακοινώθηκε ο πρώτος κατάλογος των καλλιτεχνών που μετείχαν σε αυτή, στον οποίο υπήρχε μόνο μια γυναίκα, η ρόκερ St. Vincent ανάμεσα σε περισσότερα από 80 ονόματα. Αλλά το αποτέλεσμα είναι πολύ πιο ισορροπημένο καθώς στον κατάλογο περιλαμβάνονται πλέον διάσημες μουσικοί όπως η Τζόνι Μίτσελ, η Τζόαν Τζετ, η Πάτι Σμιθ, η Lady Gaga, της οποίας το φουτουριστικό πιάνο δεσπόζει στον χώρο της έκθεσης.

«Το ροκ εν ρολ ήταν εδώ και πολύ καιρό ένας ανδρικός χώρος», γράφει ο Τζέισον Κερ Ντόμπνι στον κατάλογο της έκθεσης. «Στις δεκαετίες του 1950, του 1960 και αργότερα, οι γυναίκες μετείχαν στα ροκ συγκροτήματα μόνο ως τραγουδίστριες, κάτι που εξηγεί γιατί υποεκπροσωπούνται σε αυτές τις σελίδες».

11 comments on “Guitars of the greats rock NY museum

  1. Ενδιαφέρουσα θέση, ενδιαφέρον θέμα. Δεν ήξερα ότι υπάρχουν μουσεία στη Νέα Υόρκη.
    Με χαρά

    Liked by 1 person

  2. Pingback: Guitars of the greats rock NY museum – worldtraveller70

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in: Logo

You are commenting using your account. Log Out /  Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out /  Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out /  Change )

Connecting to %s